越光宝盒

本来以为《越光宝盒》只会是一场恶搞的盛宴，没想在临近尾声的时候居然打出了个“世界波”。

当时的情况是这样的：清一色和玫瑰仙子站在曹军即将被烧毁的船头，JACK和ROSE的经典动作在当时表现的是两人浓浓的爱意，至少在那个时候玫瑰仙子是这么认为的。没料就在下一秒，山贼清一色把利用完毕的玫瑰仙子踹入了冰冷的湖水中。仙子那不可置信的眼神与清一色踹人的那股狠劲在镜头中强有力的对比，记忆中还从没一部电影敢把女人的傻和男人的无情表现的如此之赤裸裸。然后，我的心也跟着生生疼痛，心里念着笨蛋女人，该死的导演！

不知后人会如何评价这一场戏，就这一场踹人的戏，如果黄健翔在的话，他应该会这么说：立功了，立功了，清一色立功了。他这一踹是绝对理论上的绝杀，一脚踹到了很多观众MM的心坎上！伟大的香港导演刘镇伟，他继承了香港电影的光荣传统。王家卫，周星驰在那一刻灵魂附体，你不是一个人在拍戏，不是一个人！此后省略五百字。。。。。

可惜我不是那激动的黄健翔，不敢振臂高呼万岁，只能在这低调码字：那一踹确实提高了整部影片的深度。

它得深度在于，恶搞后的突然煽情?煽情时还能玩恶搞？开玩笑，当这一踹完成后，当玫瑰仙子慢动作落入湖水的时候，我知道此片已经在不知不觉中完成了升级了。至少在我心目中，从三星升入了四星，从感觉还行进入了推荐的行列。我感觉没准过几年它也会是另部《大话西游》，江湖上必定会有他的传说。

十二年前。大学校园里。

法桐斑驳下的破旧礼堂里，第一次看到一部叫做《大圣娶亲》的电影，只记得是百无聊赖才去看的，忘了花了两块人民币，还是五块。那之后，开始学一个山贼大笑和说话，学一只猴子走路和放屁。

那时节，正为人生迷茫，思考着人生的意义，自由重要，亦或是责任在前。

那时节，正为爱情矫情，柏拉图的爱情正如深秋的落叶，在风中飘荡。

总之，那电影来的太是时候，我们为它不正经的无厘头大笑，也为一个仙子的心碎眼神流泪。

而那电影的导演，正在美国给儿子当司机，接送上学。

 

十二年中。各自天涯。

我们告别学校，丢弃了所谓理想和爱情之类，奔波于求职的路上。男欢女爱，如电影里循环轮转。无数的挫折与背弃之后，我们圆滑而健忘。

导演干着“自己觉得对的事，‘拍特技电影’，拍了《情癫大圣》、《机器侠》、《出水芙蓉》等……”

并无交集。

 

十二年后。一封公开信里。

导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？如今你们还有联络么？你会想起他么？！

但是，导演也说了，只要大家开心，他的目的也就达到了。

 

是的，礼物我们收到了。我们笑了。但之后又终于失落了些什么。

因为——除了笑，我们更想哭一场。别以为我们口中念念不忘的是搞笑的台词，实际我们心里哼唱的是：苦海，翻起爱浪，在世间，难逃脱命运。

但就像朱茵依然是仙子，依然那么美，却没有了那令人心碎的眼神；刘镇伟依然是无厘头的老祖宗，他依然能让我们笑，却不能让我们哭了。

 

其实，对于最终的失落，我们又早有准备。多年以后，我们都丢了些东西。当年我们迷茫、矫情，却情感充实；如今，我们现实，却连感动都找不到。

没有月光宝盒，我们无法重复过去，甚至想回望，也只是些影子，再也不清晰。这是我们和导演共同的悲剧。

但依旧要说感谢，感谢刘镇伟，能让我们在十多年后，回眸一望——

那段斑驳的岁月与爱情。

 

文/yes电影 时敬国

　十六年后。一封公开信里。
　　
　　导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？如今你们还有联络么？你会想起她么？！
 

        这个导演在16年前拍了一部电影，叫做《大话西游》。。

 

        随着电影成为国外文化的形象符号，越来越多的人喜欢用它装逼，用电影享受上纲上线的乐趣。看这部电影之前，我一样认为这定是葡萄又捣鼓出来的烂片，就像前两年那失败的《情癫大圣》那些差不多，因为现在的香港影坛，毕竟不似当年，王晶的表象大家有目共睹。但当静静看完整部电影，直到屏幕暗淡下去，周围空无一人，我闪烁泪光，在豆瓣上给出的评价，是五颗星。

 

        或许是因为太希望，而害怕失望。在那多少年前，你我在怎样繁茂的夏天里看一个猴子在城墙上和一个仙女遥遥相对，一个无赖，怎样对对面的那个铁血女人说到，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。这是怎样浪漫的宣言，这是怎样叫人难忘的话，即使是时间这能抹平一切伤痕的药，仍然无奈它何。

 

         电影院巨大的屏幕前，多少人是为粗浅的一笑，多少人是为了给甜蜜的恋情填料，多少人像我们，只是为了怀旧，只是因为那个当年的紫霞仙子。（鄙人还大爱铁扇蔡少芬）于是一个人看完全场，一个人在那硕大的屏幕面前笑着笑着突然就流泪了。前面的一对30上下的青年夫妻投靠头顶在一起，无自觉的想起这些场景如此真切却又恍如隔世。电影院是情侣包厢，两人连在一起带屏风的座位，电影院里多是情侣，年轻的面孔，如此时髦靓丽，但是叫人看着略略心痛。这样的场景，很容易在某个特殊的时间段，大家笑的时候你一个人愣住，寂寞至死。

 

        网上有很多人叫到这时一部垃圾道零分的电影，埋怨为什么自己傻×到竟然去电影院花钱买罪受，当然若你怒发冲冠的出电影院你亦可这样说，如若你是笑完了之后再来网上联系自己看过的寥寥几部文艺电影，就开始享受上纲上线的乐趣，那么太没有必要了，还是三枪这样的“柏林节电影”比较适合你吧。把票根留了擦屁股，早点洗洗睡吧。

 

        于是我们回到最初的话题，看电影亦不过是生活的一个部分，电影是艺术，担不是你的艺术。电影拍给普罗大众的并让大家接受，这时电影的初衷。电影不是你装逼的利器，你可以找更多冷门的艺术，我觉得超级写实主义绘画这样的工作应该能适合你。我们被这部烂片感动，因为这部烂片带我们回到了过去，带我们回到那个纯粹的夏天。这就够了。

 

        在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？

 

        当我们看到那个当年的城楼，我们还能找到最初的感动吗？而这最初的感动，又要找寻多少年？所幸的是，这样的电影，我们开头就能猜到结尾。清一色在城楼上死死抱住孙俪，因为已经当失去之后，亦知怎样使最初的美好。片中有一句台词，因为女人的心碎了，还怎么还？到这里我潸然泪下。孙俪的心，隔了500年后，他重新给了她的心。但是银幕上的爱情，总是奇幻如至尊宝，恢弘如卡萨布兰卡。我们生活中的爱情，又有多少能像这样？那些女人，她们的心碎了，要多少年能够还？

 

        波若波罗密，带我回到过去吧，我要在最开始的地方，结束掉这样的结局。只因，顺着时间往下走，一切都太悲伤。

 

        而我宁愿沉醉于怀旧，我迷恋那样的伤口，胜过重头再来，只因，我爱你。

今天看了刘镇伟新拍电影越光宝盒的首映礼，也看到了朱茵。
首映礼台上所有人都在卖力的表演，她在看演出，我在看她。
当《一生所爱》这首片尾曲再次唱响的时候，我的脑海里随着音乐像幻灯片一样回想着那些早就忘了但又记忆深刻的情节：至尊宝因为紧箍咒痛苦的放开了紫霞的手，城门的楼上猴子附体的武士不顾一切的亲吻他其实是很爱的那个女人...
导播这时候长时间的把镜头留在朱茵的脸上，我看到了再怎么保养，岁月的痕迹也遮挡不住，我看到她的眼睛里闪着光。现在她已经不是主角，明日黄花，能获得这么一个机会就已经让她很开心了，首映礼上一直感谢刘镇伟给她这个机会，而且哽咽的说，从一开始的《大话西游》，到现在的《越光宝盒》，中间隔了十六年，一个女人能有几个十六年？我突然也很开心她能有始有终，仅仅作为一个影迷，仅仅作为一个曾经闷骚的小男孩。
在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？
在这个唱片公司和电影公司新人层出不穷的平民时代，早就看不过来新人了，加上年龄的增长，什么明星啊，偶像啊什么的，我也也早就过了哈他们的年纪。前两天在电视上看到一个组合在又跳又唱，随口说了一句：唉，这些山寨小明星都是谁啊？然后邻居小朋友居然跟我大吵大闹，搞得我很是受伤，难道我真的老了吗？我在笑他幼稚的同时，也在笑我自己，因为我没有告诉他，在像他那个很闷骚的年纪的时候，我也偷偷地在《第一次的亲密接触》里放了几张朱茵的照片做书签。

有朋友问我，最近有什么片子推荐么？我说，越光宝盒。他立马打来不屑的表情，大烂片。我问，你看了吗。丫回答我，必然啊。我说，没看过就别瞎想了，去看看吧，我很喜欢。

我是真的喜欢。

从一开始孙俪摇头晃脑唱着那个天上没有乌云盖就喜欢，郑中基拔出了剑一副无耻无敌的样子喜欢，吴京一本正经哭丧的脸说屎不难装尿才难装喜欢，甚至于我心依旧的音乐响起时那个贱男踢得那理直气壮的一脚也喜欢，一直到孙俪在高高的城楼上说，你每天都碰到猪肉铺难道就跟猪肉铺有缘分吗，其实，那只是街角的第一家店而已，而我看到这里，不仅仅是喜欢而已。

看乱骂的评，里面有很多隐喻，我承认很多我未曾看懂，但他一点也不影响我开怀，以及在结尾的时候会心一笑。很多人都说这个狗尾续貂的作品也许还能让我们这个年代的人大笑，但却已经不能让大家哭。而我想，我们为什么还要哭呢，在这个已经哭声震天有那么多理由要掉眼泪的年代里，何以去要求我们自己曾经年轻过的情怀伤情绪。

我们在十几二十岁的时候为猜中了结局而算不到开头掉眼泪，那个时候我们觉得，求而不得的爱情最美丽，我们一方面为那个美丽而痴情的仙女哭泣，一方面又觉得自己就是那个盖世英雄至尊宝，有那么那么多的理由，即使是辜负这么好的情人也对得起良心说得过天地。

二十扫尾三十年纪的时候我们开始追求柴米油盐，这个时候我们才明白，人世间最华丽的冒险是在一起相守，我们守着的姑娘或者男人不见得是心里最爱的那一个，但我们照样可以把情话说得淋漓情事做到尽致，然后在转过身的时候理直气壮的告诉自己，人至贱则无敌。

那么请你告诉我，你还要在三十岁的时候去重复二十岁的哭泣么。如果你还是不争气，那么也请你轻轻的转过脸，然后说沙子迷失了你的眼，我为什么还要在现在的岁月里回忆起你，那不过是因为我也只是一个贱人而已。

每一个贱人心中都有一个贱人。犯贱的那个是，被犯贱的那个也是，贱人总是成双出现如影随形，犯贱的时候我们同样入戏势均力敌，所以越光宝盒的结局在于原谅，而原谅的，并不是对方那个贱人，而是我们自己。

朱茵在最后一段出场的时候依旧那么美，当年看星星看月亮的蔡少芬比在旁边俨然成了少妇，她在镜头里浅浅的一笑，她说我的名字是，网名别名外号等等等等三四五七，最后她说，朱茵。

刘镇伟是个多好的朋友啊，我觉得。他在这个故事里给了朱茵一个释怀的机会，她一定在很长的岁月里耿耿于怀过那个爱着一个贱人被欺骗和被抛弃的愚蠢的自己，那个时候，她只是周星驰的女人之一，而十几年过去，她终于做回了自己，朱茵。

谁年轻时候没爱过一两个贱人？谁没手贱发不该发的短信不该发的qq消息？谁没掉着眼泪说我爱你求你不要抛弃自己？谁没明明很在意明明很确定却看着他和别人在一起笑着说画面美丽？

所以孙俪的表演真叫我惊艳，这是我第一次喜欢一个角色如此用力，你敢说在爱一个人的时候不是如此使劲，你为了他变美丽，为了他一次次改变剧情，为了他在深深伤害了你之后装作毫不在意，为了他动用小小的心计。

如果说成长的代价就意味着我们从哭变成了笑起来也像哭，爱情的代价就是当我们可以原谅那个犯贱的自己，而后拍拍手，义无反顾的贱下去。而那个人，即使不是郑中基，也会是甲乙丙丁。

其实我最初并未打算写这个影评，因为直到现在，我还没能完全的原谅自己。但看到那么多还没看就恶意揣度的评论，忍不住出来写这么一段。那天看完之后从电影院里出来，我对某人说，这电影我很爱呀，某人不动声色的回答，我知道。

为什么？我好奇的问。

他缓缓的说，你喜欢的东西不外乎于两种：一个标签是懒，另一个标签是贱。这越光宝盒拼拼凑凑又懒又贱，你自然喜欢。

我愣了一下囧了一下然后回过神来，过了许久，我终于说出了三个字：



你真贱。






  

其实就一部电影作品而言，给《越光宝盒》个四星是没有什么问题的，那为什么扣掉一星呢？很简单，和你一样，为了我对它过高的期待，于是就产生了过大的落差。

其之一：《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》

很多年前，当《大话西游》已经颇有些OUT但仍然为一代人津津乐道的共同回忆的时候，当我还是个怯怯地到处参加讲座以期偶遇大师的教诲的大一新生的时候，我偶尔听了一场印象并不深刻，内容也很普通的讲座。主讲人是某知名大学新闻系的年轻教授，内容当然是关于《大话西游》的。讲座的题目我早已忘记了，但它主旨因为很简单，所以我竟然记得，可以用一句话概括：“《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》，而不是《三国》、《水浒》和《红楼》。”

其实，真理和真爱是很接近的两样东西。当你接受它的时候，它就是句废话，因为你已经时刻放在心上了。当你不接受的时候呢，它依然是句废话，除了供你嘲笑外别无用途。所以当时我听完这句话，也只当是听了一句无关痛痒的闲话。为什么很多很多年以后竟然又想起了它来呢？原因更简单，《三国》真的被大话了……所以真爱总是需要时间来检验的，真理也是。

葡萄做错什么了，人家花了心思花了钱，只为了一酬一群痴人多年的厚爱。但咱痴人又做错了什么了，投入了感情投入了银子，只换来一个半小时空荡荡的干笑。

我走出电影院以后，一直陷在对这个问题的沉思里，直到我想起了那位教授说的那句话，才觉得茅塞顿开，有点畅通。

为什么只能大话西游，不能大话三国水浒红楼？其实后者不是不能，而是要困难的多。《西游记》本身，就是儒释道三教大杂烩，就是作为正统的天神菩萨和尚集团（代表人物有如来佛观世音和唐三藏）和作为异端的被招安的妖怪集团（代表人物齐天大圣）之间从争斗走向和谐共存共同奋斗的故事。它不仅有浓烈的宿命感，还有很强烈的养成气息。这些全部都被葡萄所领悟到，并且成为了《大话西游》的主题。《西游记》本身价值取向的复杂性，开放了对它解读的各种可能，当然包括了无厘头式的消解。从学术的角度讲这个问题很复杂，介于当年那位老师已经讲过了，更介于我都忘记了，所以只把结论告诉大家。

那么《三国》又当如何呢？其实对三国的消解一直都有，倒不是说这部名著多么神圣不可侵犯，只不过一部名著就像是一个绝世高手，你想要跟它对话，是需要相当的实力的。《西游》给后来人开辟了一条密径，这条密径叫作无厘头，葡萄找到了，星爷找到了，于是我们这些凡人仰头望天感慨无穷。但是从这条小路，显然走不到《三国》那里。于是一众明星都宛如跳梁小丑，竭尽所能博得掏钱的上帝们一笑。其实笑也无妨，只是真心难给了。做人比较苛刻的，出了影院就破口大骂，以划清自己和小丑们之间的关系，倒是自在。像笔者这样比较善良的，只能打落牙齿和血吞，在沉默中消亡了。

其之二：顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。

葡萄说，你们只要笑就好。殊不知，能让人发笑的不只是喜剧，还有瘙痒婆。前者，是一种艺术门类，后者，巴甫洛夫告诉你，那叫条件反射。

整部《越光宝盒》只有两个段子是让我记忆深刻的。一个是玫瑰卸了假扮的西域大使的脸，清一色却突然跑进帐篷找她，她只得弄了两个假人圆谎。我们看着这痴情的傻女人如此手忙脚乱，不由纷纷乐不可支。还有一处自然就是在曹军船头，JACK一脚把ROSE踹下去那段。意料之外情理之中，无厘头就是需要如此急转直下变幻莫测。

顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。马克吐温如此，莫里哀亦如此。因为单纯的逗笑，那是江湖术士；而包着眼泪作内核的逗笑，那就变成了艺术。

《大话西游》里有大义，有宿命，还有很多也许没有答案但毕竟若有似无被抛出来的大主题。当然不能说《越光宝盒》里完全没有，只是太过轻若鸿毛，实在不值一提。

《大话西游》里的唐僧，我们记得那么清楚。无论他多么荒诞滑稽，创造出多少笑料，他本身却是严肃的，屹立不倒的。他说：“生亦何哀，死亦何苦”，他说：“外面只是一个更大的牢笼”，他说：“你会明白舍生取义的道理”，然后他唱当当当当当。他和吴承恩笔下的唐三藏有本质的冲突吗？我觉得没有。

再看《越光宝盒》，就像某些同好尖锐指出的那样，几十个三国群英，一个个都不成人形。其实如果换成《水浒》，一切都会好些。因为梁山好汉们比起刘关张可要平易近人的多。所以错就错在《赤壁》，咳咳。
整部《越光宝盒》，就这两处是值得玩味的，着实少了一点。更重要的是，它们都和《三国》太无关了。哦对，那只是一个布景，一个噱头。呵呵，拿一个你无法驾驭的高手做布景和噱头，就很容易被反噬。另外，过多的明星，不分轻重，几乎全部都沦为龙套，再没有唐僧，再没有白晶晶，没有猪八戒，也没有瞎子。葡萄倒还是挺抢戏，但就连葡萄，也变得淡而无味，味同嚼蜡。更不要说那两位主角，清澈的两双眼睛里，没有挣扎，没有悲哀，只剩下了呆滞。（其实孙俪还好些，只是跟老去的紫霞姐姐比差太多了。）

所以说，为什么只有把悲哀藏住，搞笑才能成为喜剧，成为艺术？道理很简单，就是需要轻后面的那一份重。全部都消解了，还有什么留下。消解不是目的，最高明的消解总会把最力重千钧的东西留下。比如你心里的一滴泪水。

那滴泪水，在康德那里，叫做无目的的合目的性，叫做美。在哥这里，就叫做意义，叫做回忆。

其之三：我记得那时候我爱过，只是忘记了对方是谁

我第一次看《大话西游》的那一年，并不是1995，而要到1997。确切的说，那一次并不是用“看”的，而是利用了几个课间时间，从头到尾，把两部戏的故事听我的同桌完整的绘声绘色地复述了一遍。因为那时候像我们这样的穷百姓并没有周末看电影的消费习惯，而我同桌因为改革开放率先奔小康了而家里有一台VCD机，看完盗版碟后异常兴奋就找我炫耀。

真正“看”《大话西游》，又过了一段时间，是某年除夕夜，央视某套连续播到凌晨。室外烟花爆竹声不断，为了不吵醒隔壁的爸妈我不断地随这声浪的起伏调整着电视的音量，一边用昏昏欲睡的大脑消化着对年少的我还算刺激的台词轰炸。那时候十几岁的年纪，正是情窦初开，但是当《一生所爱》的旋律响起，看着窗外模糊了的白昼与黑夜，竟已产生了几分人生的惘然。

其实不是怀旧，只是略略感到伤怀。看《越光宝盒》的时候我特意捡了一个影院半价日，约上三五知己一起抵御回忆。这三五知己，全是十几岁的时候就在我身边的人。但是当我从影院走出，发现我当年的同桌不在，所谓情窦初开时暗恋的对象不在，就连一路一起长大的这些发小，细细凝视，原来也早已不复当年的模样。呵呵，原来我已经很多年没有仔细看看你，根本不知道你已经长成了现在这个样子。也或者，过去，现在，未来，时间和你的面容一样，在我的心里，都只是一派模糊的影子。

隐约中，我记得那时候我爱过谁。只是再怎么努力去想，也记不起那究竟是谁了。

从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外

对许多谙熟港片的影迷来说，刘镇伟并非是靠一时好运创造了《大话西游》，他的才华并非灵光乍现，除了两部经典电影外，他更有《超时空要爱》《回魂夜》《无限复活》……

但转变始于05年的《情癫大圣》，故事中依然有刘镇伟玩不绝的无厘头遗风，只是故事性乏善可陈。那个时候，他第一次开始借用《大话西游》的经典效应，以“续集”的名义复制过去的爱情悲剧，多多少少有点因利乘便的投机嫌疑。

今天的《越光宝盒》，片名和故事已经诏告天下，其实这部电影贩卖的还是过去的《大话西游》。世易时移，《大话西游》已经不再属于刘镇伟一个人，所以贩卖《大话西游》不是个问题，问题是贩卖得是否合情合理。对于一部类似集体回忆的经典电影，导演有必要谨小慎微。

但是在电影中，我们基本不会看到《越光宝盒》的合理性，更残酷的是，它用廉价谄媚的姿态，破灭了所有观众对于那份回忆的遐想。《越光宝盒》不是在致敬，是在彻底的戏仿，整部电影中，他用戏谑的态度恶搞《赤壁》《泰坦尼克号》《无极》……最大的戏仿对象则是导演自己的《大话西游》，极尽可能的自我挖苦，娱己娱人，背后似乎能看到一位因为自己的小聪明而沾沾自喜的形象，而结果却是作茧自缚——葡萄最终晚节不保。

戏仿自己的电影，其实刘镇伟想达到的效果是“自嘲”，他的说辞是“《大话西游》已经十几年了，观众为什么还没放下这个包袱？”。而实际上没放下包袱的是他自己，原因只不过是因为《大话西游》是刘镇伟一生的巅峰，人到了一定的年纪，能想起来的只能是自己的辉煌。不停地说自己的过去，证明时光的确已经一去不回。其实观众们早已将经典放在了心里，不用太过提及，只是当事人太执着罢了。

刘镇伟的“无厘头”过去脱胎于日韩漫画，与日韩电影中一惊一乍的“脱力系”表演异曲同工。但“无厘头”之所以风靡一时，正因为在这种没有逻辑的叙事与表演中，创作人具备着一种智慧和审视能力，用嘲弄与荒诞来演绎着某种高级的幽默。而在《越光宝盒》中，基本已经不见了“无厘头”，而所剩的就是通篇滑稽低幼的疯狂胡闹。对许多人而言，这种粗制滥造的喜剧就是所谓的“山寨”，其实刘镇伟原本是许多山寨导演山寨电影模仿的对象，有着类似宗师与始祖一样的地位，想不到现在却自贬身价，降低到了山寨片的层次，从被戏仿到戏仿自己，对于身份和品质的无所忌惮，刘镇伟的行为实在让人大跌眼镜。在电影开头与结束部分，字幕打出了“技安”“刘镇伟”“菩提老祖”三大名号，在贩卖《大话西游》的同时，刘镇伟已经着力在贩卖自己了。

更为可惜的是，在整部《越光宝盒》中，充斥着相当多下三滥的下作笑料，大有赶超早年王晶之势，隔靴搔痒也就算了，却让人更多的醒觉到一种同情。这种电影除了证明导演的姿态是没有底线之外，或许证明了他确实已经江郎才尽。过去说《伤仲永》，其实非但是一个小孩，就算是一个成人，他的才华也是有所时限的。当然得出这样的结论，并不是只因为这部《越光宝盒》。

过去的港产片群星贺岁相当有看头，今年的《72家租客》如法炮制，相当具备港味。其实《越光宝盒》的明星也不少，出一个明星打一个字幕的方式也是早年群星贺岁式电影的公式。这么多明星愿意出现，应该都是源于欣赏仰仗刘镇伟的才华，只可惜他们都押错了宝，牺牲了自己，也没有成全导演本人。“亲爱的葡萄”其实已经不在了，没有激流勇退的人物不再有流芳百世的可能性。

我想起《半支烟》里黄秋生饰演的古惑仔，因为已经是明日黄花，便只能天天对着年轻人吹牛唬烂，夸张加粉饰，提及自己当年的英雄故事。

但愿刘镇伟的未来不是这样。

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