1 ) 如果我是编剧,我会这么改
说实话,剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足,结局戏剧冲突不够,反转太快,应该有反目——醒悟——和好的过程;二是打斗过程不够激烈,应该从打得过——打不过——打得过,具体套路参考成龙的电影。
看出来星爷的功力下降不少,作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法:
1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面,唐僧对段小姐的思念爆发,动摇了修炼根基。另一方面,小善通过了解,慢慢爱上唐僧。
2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪,而不是通过逻辑推理。
3、唐僧相信小善,真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜,一面摄于如来的威力依然跟着师傅。
4、九宫现形,唐僧知道了小善的身份。猴子打不过(没有和好,九宫要一锅端)要唐僧出绝招,可是唐僧凡心已动使不出来,危在旦夕一刻被白骨舍身相救。
5、只有了无牵挂才能使出如来神掌,但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她,唐僧说没有,小善闭眼之后,唐僧留下了泪水。(这里有点像大话西游哈)
6、师徒四人历经大劫,唐僧向悟空认错,重新上路取经,但心中的芥蒂还在。
6、最后,和段小姐说话时,唐僧说没有爱过其他人,说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子,那是小善留下的。
改动的原因:
我觉得唐僧内心戏蛮复杂的,他爱段小姐,可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善,欺骗了段小姐,欺骗了自己。最重要的是,他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了?他最后会真的放下吗?
师徒关系方面,一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机,而悟空被骗了一次之后,虽然师傅认错了,可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草,这种人其实最危险。总之,师徒关系依然暗藏汹涌。
p.s.热评sb不解释,总体还是对得起票价的,四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢?
--------------------------------------------------更新线 2017.01.30-----------------------------------------------------
一觉醒来居然这多“有用”,谢谢各位,豆瓣真是一个讨论电影的好地方。
看了许多评论,我的确是狗尾续貂了,可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的,第一部已经痛过,应该只爱段小姐一人,而且要化小爱为大爱,普渡众生。这样改俗是俗了点,但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点,重点是师徒关系和对伏妖的理解。
评论里有一个别人转的帖子,我觉得可以看一下。同意里面一些看法,但好多地方的确没看出来,或者说导演应该提示得在明显一点?链接://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1
2 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂
晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场,
觉得徐克+周星驰,总能搞出点什么事情。
虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素,
但是,作为脑残粉,对星爷还是绝对的支持。
可令时光失望的是——就在赶推送的这时候,
时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。
大概大半夜刷电影回来的网友,和时光一个感觉。
刚开始十分钟,电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。
结果越看越感动,越看越想哭,越看越觉得,自己在糟践到手不多的压岁钱。
徐克,大家再熟悉不过。
涉猎古今,出入江湖的动作片导演,在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。
徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构,包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索,叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序,不打破常规电影的时空布局。
构思方面则奔放雄奇,富于突破性,经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。
在徐克的电影世界,“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词,不过,在今天的《西游伏妖篇》,这两个词基本终结。
星爷的作品风格,时光不想多说。
但是,万万没想到,徐克+周星驰搞出来的“事情”,竟然是段子与热词齐飞,卖色共卖腐一色。
时光看完电影未曾休息,连夜完成这篇推送,以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看,这部万众期待的——西游伏妖篇
虽然在海报创做上,星爷还是极尽隐含与卖萌之能事,
但是,这次在电影上,却栽了跟头。
《西游伏妖篇》的故事,紧接上篇《西游伏魔》,讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。
大概剧情说起来,也就三集《西游记》——
第一小段,作为铺垫,也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。
第二小段,作为前缀,故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。
第三小段,作为高潮和结尾,比丘国制服姚晨。
对应《西游记》中的故事,应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。
在剧情连接和故事架构上,《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。
单线叙事的故事进展模式,平铺直叙毫无亮点。
对于星爷和徐克,显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。
而且作为承接《降魔篇》的续作,穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。
就布局上,《降魔篇》有两条线索,第一条,是文章饰演的唐僧的日渐成熟——
第二条,是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。
虽然剧中无厘头搞笑台词穿插,但是真正成长的瞬间,仍然有让人虎躯一震的凌厉感。
比如文章被拔光头发的那一刻,比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。
但是,《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感,唐僧(吴亦凡 饰)和孙悟空(林更新 饰)的感情变化实在是突兀到没朋友。
上一秒还喊叫着要杀了师傅,下一秒却师徒联合反间计——
简直是大写的尴尬。
而作为唯一的男女感情线,唐僧和小善(林允 饰)的感情线索,还没开始,就夭折了。
这时候,观众看电影的内心,就像林允的魂魄一样,已经灰飞烟灭。
单薄的剧情,平庸的电影展开方式,简单的故事结构,已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。
如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词,简直不堪。
电影中,诸如“啪啪啪” “喜当爹”,
猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗,层出不群。
时光后悔晚上没好好听听春晚相声,
总比这种尴尬来得平缓一些。
在片单中,前瞻时光就说过,吴亦凡+林更新,时光真的怕。
不过,怕什么来什么,还真是。
作为唐僧和孙悟空,吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。
先来说说林更新的猴子,看完电影,基本只有三个特点——
痞子气十足,耍帅装X,爱刁木棍。
这种孙悟空的表演模式,是从星爷的《大话西游》中开始的。
虽然《大话西游》中,星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足,但是,总有些眼神,让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新,只学到了这只猴子的皮囊,却没有领会到一丝精神情感。
很明显,林更新开创了一种新的瞪眼,歪脑袋,叼树枝的孙悟空表演模式,而这种表演模式随便一个男演员都可以演,真的。
吴亦凡,实话说,没法看。
怒就是怒目圆睁,喜就要露两排大白牙。
颜值,时光承认。表演?对不起,他不是唐僧,整部电影里他就是吴亦凡。
林允,新晋星女郎,在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外,值得一提的表演就剩下故意露胸了。
不管是照镜子跳舞还是洗头,估计所有人注意到的,只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。
红孩儿就不说了,跟《封神传奇》中的哪吒一样,就特么是个特效娃娃,还其丑无比。
要说演技担当,也只能说说姚晨了。
她饰演的大BOSS九头金雕,算是拿捏的比较好的人物。
而表演上的亮点,也仅仅是屈指可数。
虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素,比如儿歌三百首,比如舒淇的月下之舞,
但是,终究《伏妖》不是《降魔》,
终究,周星驰+徐克不等于周星驰。
虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上,比《降魔》高出一个档次——
不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子,仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。
虽然《伏妖》在宣传造势上,比《降魔》提前了很多。
但是,这些终归只是一部电影的其他因素。
而内容表现和故事架构,永远都是一部电影的X。
没了这个X,特效再好,不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。
截止时光完稿,豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0,如果没猜错,还有水军刷分的嫌疑。
但是,这部电影的水准,根本上不了6分。
不信走着瞧。
感谢关注不睡觉更推送的公号:时光电影铺子(sgtjmovie)
3 ) 大师,您歇歇吧。
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。
--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。
坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?
虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。
不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。
这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。
到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。
到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。
我连尴尬二字都说不出了。
十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。
剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。
周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。
表演我就更不好意思说了。
上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。
再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。
以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。
请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。
可惜徐克没有下功夫调教调教。
当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。
周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。
虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。
我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。
大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。
比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。
正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。
所以这片子怎么看都像一部半成品。
作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。
这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。
一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。
但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。
《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。
2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。
但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。
我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。
这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。
干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。
最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。
中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。
当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。
4 ) 精英怪何苦为难精英怪
主创很牛逼,主演有人气,画面很酷炫,配乐很经典,IP耳熟能详,票房如日中天,然而我看到大约20分钟的时候,感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。
中国观众的口味日渐刁钻,这是好事,毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度,然而大部分观众的观念似乎从来就是:“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”,尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时,他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。
也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味,没有正视周星驰、徐克的真正才华,更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。
这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。
唐僧自觉取得经书已成仙,癫狂得意,醒来是竟是黄粱一梦,睁眼望去饥肠辘辘,几个徒儿面目可憎、魔性不死,而且他妈的总是不服管教。为首的泼猴曾残忍杀害心上人,拜师后终日吊儿郎当,始终收不住自己的法术,另外只猪头粉黛油面,长舌又低级,另外条鱼不仅丑陋,而且疑似有严重的智力问题,就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。
若用职场做比喻,管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大,奈何几个人根本不是一条心,前方妖孽横行,全靠精英怪打精英怪,然而今天连顿色拉都吃不上,这经书还特么能取成么?!同样是职场矛盾,那法力惊人的反派大魔王,竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。
三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调,悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事,我不知道徐克经历了什么,如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨,每一句相互伤害的台词吼出来,疯言魔语里面竟带着真实。
徐克经历了什么,我想象不到。
影片中有三场伏妖大戏,单看打斗,似乎只是特技展示罢了,而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点,从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心,再到最终拼力合作给对手做戏下套,最终度过一劫,才是走过了一段最惊险的旅程。
早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》,群演造型丑陋,特技糙劣,笑料低级,表演浮夸,原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作,然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑,十分颠覆,令人看过之后无法忘怀,这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。这两部成为充满情怀的口碑之作,似乎更像一个意外。
情怀固然可贵,然而你负责好好拍,我负责好好看,扯不上谁欠谁的。
比起《降魔篇》,这部《伏妖篇》好了太多。之前看降魔篇的时候,我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解,虽然全片充斥着周氏笑料,然而剧情肤浅不合常理,对女性的刻画完全是一种妄想的结果。
而今次的徐克则大为不同,老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就,在续集的结局,终于达到三藏和段小姐情感上的回归。伏妖篇看似伏妖,实则写情,徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪,这回也给三藏留了凡心与人性。
丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动,这部片给我的观感体验极其新奇,惊悚而又刺激,与当年看月光宝盒时竟十分相像。也有几处非常别扭:本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑,大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没,实在审美疲劳,嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。
徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折,偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。我并未觉得这次的作品是在有意圈钱,毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难,电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪,两人都是商业片导演,即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌,而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了:
据可靠新闻,本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景,然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看,口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众,而资本却不允许它这样做,承担后果的自然是口碑。
说起来,眼看都走到西域了,还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。
FIN
5 ) 只看一遍你确定都看懂了西游伏妖吗?
今年春节档异常激烈,几大影片厮杀,其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》,原因就是三个字:周星驰。
预售破纪录,最快破两亿华语片,最快破三亿华语片,似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现
网上查看了相关评分,发现在高票房的同时,口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂,风格还是星爷的风格;
说不好的,会说故事单薄,像是三段小品一般。
可是,你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗?
表面上看,先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善(白骨精)、九宫真人。
如果不仔细推敲的话,可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的,一个一个的碰上,在剧情上并没有什么连贯和联系,其实不然,整部伏妖,伏的是九宫真人团队,没错,他们是有联系的。
用一句话总结这部电影:人生如戏,全靠演技。
用沙僧的话总结是:我走过最长的路,是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中,唐僧是驱魔人,他是能够分辨谁是妖(收服猪八戒的时候可以体现),所以可以推断,在《西游伏妖篇》中,唐僧依然可以分辨妖怪,至少有的是可以分辨,所以几乎所有的场景,唐僧和孙悟空都是在演戏,他们在玩计中计,一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境,梦到自己在天竺,而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系,但放这些片段一定有它的意义在。想了一下,其实在一开始就暗示了:什么样的人有终身成就奖?演员。在后面的情节里,唐僧多次说“我先补个妆”,什么样的情况会需要一个男人补妆?演戏。
3.还是在梦境中,天竺本身并不是小人国,为什么在那里唐僧成了庞然大物,其他人都是小人。在认知中,如来一直都是一个庞然大物般的存在,暗示唐僧会如来神掌(可能需要一定条件才可以触发),唐僧的师傅送给唐僧光圈,最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班,是红孩儿变化的。为什么?班长手里拿着糖葫芦(典型的周星驰风格,功夫里的棒棒糖,都是童心的表现),红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦,甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班,而到了假国王那里,也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知,唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班,是因为早就看穿了是妖怪变化,就是为了伏妖,所以唐僧让悟空表演一段杂耍,悟空把房子都给掀了,如果不是因为看穿,孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里,就已经在伏妖,他们知道进入了妖的地盘,在遇到蜘蛛精的时候,他们还是在演戏。其中有一个细节,唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水,之后嗓子就哑了,唱不了“儿歌三百首”,上面有说,其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪(即使这条推翻),孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体,可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水?是师徒在演戏,目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道,但是蜘蛛精有什么联系吗?有,蜘蛛精也是九宫真人的手下,从九宫真人说她经常会收集宠物得知,她收集的宠物,就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云,九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命,而只是让他嗓子哑了,目的是为了让唐僧唱不了歌,驯服不了孙悟空,造成他们师徒间的离间。(九宫真人作为如来身边的人,知道这些并不奇怪)
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔,戏子班的妖认得出,蜘蛛精认得出,红孩儿认得出,九宫真人也认得出,所以唐僧问九宫真人,你的法术为什么看起来这么假,这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候,摸了唐僧的心,可以推断九宫真人有读心术,于是派出了小善(白骨精),小善可以和段小姐一样,跳“一生所爱”的舞蹈,目的是想让唐僧分心,乱了分寸,最后也可以看出来,小善与九宫真人原先就认识,而且对对方的身份都知根知底,但唐僧从始至终,心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖,但从她第一次跳“一生所爱”,唐僧就知道有问题,所以第一次没有要小善,但是为了要继续引出大BOSS,所以又把小善要了回来,期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候,刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候,这个地方片中明说了,就是演戏。
11.影片后半段,孙悟空可以堵住唐僧的嘴,而头上的紧箍也随时可以拿下来,那么唐僧的鞭打,唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的,让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节,唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌,被猪八戒告密,之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏,在最后猴子要杀师傅的时候,天空中突然出现类似如来神掌,这并不是凭空出现的,是告诉猴子,戏演的差不多了。
12.我低调我不说,这句唐僧的口头禅,可是在最后对九宫真人说的是:我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”,他是真的聪明,从头到尾,就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲,星爷的电影风格就是这样,不经意的某一句台词可以经得起反复推敲,片中音乐风格一听就是周星驰印记,太经典了,特效没话说,有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧,但它低调它不说。那些为了黑而去喷的,就像是现了原形的妖怪,看懂剧情的就像唐僧修炼一样,默默看着妖怪闹腾,最后使出如来神掌震慑妖怪。
cr:微博id@曹德智
6 ) 我从不把《西游记》当神魔故事
每次看到周星驰的“西游”电影,相信你我都有同样的感觉:“西游记”为什么是这样的?孙悟空长这样?唐僧这么讨厌?唐僧鞭打孙悟空?孙悟空想杀死唐僧?仙境这么恐怖?
《大话西游》是这样,《西游降魔篇》是这样,和徐克合作的《西游伏妖篇》,依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的,却帅不起来,不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼,猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路,而是怪异可怖。师徒四人的关系,更是略显狰狞,唐僧并不是满心正念,反倒充满私心杂念,总要用一些并不高明的管理手段,协调四人的关系,威逼哄骗他们走下去。
恐怖,荤素不忌,屎尿屁齐飞,不论仙境魔界,都阴云密布。
为什么?
因为,他要讲述的,恰恰是至深至浓的情,是毫无理由的念念不忘,是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲,是明明知道自己资质浅陋恶念丛生,却仍然不肯丢掉的信念,是明明知道路途迢迢千难万险,却仍然不肯放弃的行走。
所以,必须另类,必须古怪,必须声东击西。
从电影的角度,美不能只用美来表现,那太简陋了,情不能只用情来烘托,那太简单了,必须把美藏到不美里,把情藏到非情中。
从个人性格的角度,作为一个内向的人,周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情,用不提不问,来说明念念不忘,用面无表情,来掩盖心里的波涛翻滚,用丑化、矮化羞辱自己的方式,来说明自己的执着,用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式,来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度,佛必然藏在诸形诸相里,法藏在求法的道路上,藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里,孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪,仙境和魔窟一样光怪陆离,是“以为如此却没能如此”,但后来的《西游记》电影电视,却尽力美化他们,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学,却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人,和我们想象中的英雄、神魔都不一样,他们是满身缺陷的人,那缺陷甚至还大于常人,但就是这么一群满身缺陷的人,走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧,其实是一个人的多种性格元素的化身,是虚荣(唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光)、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会,而唐僧和孙悟空,更是这些性格元素的集大成者,他们是对手,却也像一个人的两面,是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里,在互相驯服里,激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此,孙悟空也未必如此,但当他们相遇,当他们开始驯服对方,恶念就开始释放,释放越多,磨砺越多,他们最终找到了和对方相处之道,也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。
信念一旦产生,是否就不会消失、偏移、变样?不,信念永远是摇摆不定,真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地,比丘国人貌似有信,貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下,获得了某种信仰,事实上,九宫真人拿给世人的,是假信仰,是戏法、魔术和妖言的结合,但人们更愿意接受这种假信仰,因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里,唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中,他们必须要坚定正信,面对自己的摇摆不定,才能对付层层迷障。
他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事,是一个与迷惑有关的环节,小善非善,布下幻境,让师徒四人远离自己该走的路,远离自己命定的命运,去面对迷惑,他们只有摆脱这种迷惑,才能重新回到正道。
而消除恶念,建立信念,摆脱迷惑,是我们人生功课里,必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾,识别真假信念,摆脱心灵迷局,才能找到“段小姐”(有人说“段小姐”其实是观音变的),取回真经。
所以,我从不把《西游记》当神魔故事,它其实是我们人生路途的隐喻,比真实的人生更像人生,包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天,脑洞大开,其实处处都能和我们的生活对应。
所以,众多《西游记》故事里,我也更喜欢周星驰的“西游”,行至人生中途的中年人,在苦思冥想、苦苦求索之后,给出了他的生命感悟,狰狞而优美,阴郁却光明。
韩松落见好|日常生活美学
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7 ) 周星驰的“暗黑喜剧”新风格
看完《西游伏妖篇》,最直观的感受,这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了,他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”(或恐怖喜剧)的风格系统,这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味(《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》),主要表现在美术造型和视效设计方面,这种风格与周氏喜剧风加在一起,化学作用十分明显。一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话,周星驰(尤其最近几部)电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词,每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准,好的小说是“每一页都有一道闪电”的,电影中其实也亦然。本片细致如斯,这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步,所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的,表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说,吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点,虽谈不上特别有层次有深度,准确自然是做到了,应该说完成了功课。
徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境,再加上凌厉剪辑,不服不行!很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计,尤其“红孩儿”形象,有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格,出人意料,杂糅中有奇趣。
8 ) 我欠你的已经还清,你欠我的也无需再还,周星驰,再见。
这个圈钱的电影时代。
美人鱼,长城,西游伏妖……,我保证以后再也不会看所谓的国内大片了,以后再也不会看所谓中国大导演的大作了,以后再也不会去还某人的电影票了。 我的耐心已经用完了。
我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上,这才是当务之急,刻不容缓。现在我们的电影圈青的还没有出现,黄的就已经集体沦陷了。
我热爱周星驰的无厘头,我喜欢徐克对电影的理解。但是这就是所谓的强强联合? 看来那已经都是过去了。
全剧笑点全无,全部烧剩饭,大打情怀牌(快用完了),剧情逻辑不够严密(网友列出了很多,我就不一一细数了。)演员演技……,这些只值两星。
和红孩儿打斗的地方的确有新意,特效也不错。但是最后跟九头金雕的打斗画面,一点感觉都没有,最后真如来出现接的也是太硬了。(很明显是为了省钱)——特效可以给三星。
总体来说,我个人感觉,比长城强,但是强的不够明显。 可能因为这是周星驰和徐克的作品,所以我们的期待太高了,但是我觉得这对电影来说,不是坏处。希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影,不要忘记艺术。
我欠你的已经还清,你欠我的也无需再还。周星驰,再见。
我欠文章很多电影票
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品
工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。
我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
全片最好看的居然是舒淇。
看了吴亦凡格外想念文章
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!
为什么会是这样?
来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。
也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?