双面生活

你要说生活的本质是什么，肯定没有人给出一个普惠的答案，但你要说生活的体验或者是追求是什么，不同的人给出的答案一定是相迥异的。我们活着，我们努力的生活，在这个世界上的不同阶段就会有不同的体验，不同的时期就会有不同的感触。你去问劳动者对于生活的体验是一定跟知识分子不一样的。学识能带来见解，这一点毋庸置疑，然而见解真的能转化为生活的动力吗？这一点有待考证，而今天给大家推荐的电影是关于生活的，不过这群人对于生活普遍缺乏一种切合实际的见解，虽然他们有着无与伦比的见解。

《双面生活》的主人公是一群知识分子，虽然他们每天的兴趣点就是高谈阔论，然而当时代的车轮滚滚向前的时候，他们自己也能觉察出来过去与现在的不同。并且根据这种不同得出不一样的结论。知识分子对于生活的理念就是体会不一样的人生。而这样的体会对于知识分子内部也不尽相同。他们当中的出版商面对书籍日益电子化感觉到焦虑不安，他们当中的作家因为自己的书籍出版问题而隐隐不安。他们的家属们并没有因为自己的事业而有任何的满足感。这些人面对时代的大步向前，都有展现出来自己焦虑的一面，且这一面难以解除。

于是，本片围绕着这个核心问题，提出来了一些解决建议。然而这些建议不过是笼络了一部分跟片中的出版商，作家一样的人，他们的生活，或者说他们的生活对于别人生活的启示意义是什么？这又是一个难以获得答案的问题。

我们究竟如何才能延缓自己的焦躁不安，这个问题似乎没有固定的答案，回看本片，所有的人的不安都是源于自己已经身处一个稳定的环境当中。出版商的公司从低谷成功的走出，并最终成为了一家知名企业，然而出版商这一次却依旧不安，他的不安来源于技术的进步给予了人们阅读的可能性是一种颠覆性的。而自己却没有很好的准备迎接这种进步。

电子书的畅销使得纸质书的市场进一步萎缩，这种萎缩对于读者来说并没有太多的意义，因为阅读的方式的丰富多彩，阅读的途径也就不单一了，然而对于出版商来说，纸质书籍得而萎缩就意味着阅读方式的革命，如果不能跟上这个革命的步伐，那么自己眼前的辉煌就会被进一步的淘汰。从巅峰跌落可能是一瞬间就能达成的事情。

作家依赖灵感，然而灵感这种东西总有一种捉摸不透的感觉，它不同于别的可以量化的事情，当你没有灵感的时候，是没办法通过固定的途径来增强这种感觉的。因此，灵感对于作家来说是一种可遇不可求的东西。当作家逐渐的固定了自己的文风之后，灵感所涌现出来的故事总是会用完的。这就是为什么作家总是需要去体验更多不一样的生活的原因。

灵感难以为继，然而小说家总需要新故事来吸引读者，但是这样的新故事总有用完的时候，这个时候，作家选择了一种怎样的新的“体验”方式呢？出轨就发生了。

我们无法去评判这种方式对于作家来说究竟有什么意义，然而这种方式却最大限度地让作家获得了一种不同的生活体验，而这种体验可以转嫁到自己早已枯竭的灵感当中，从而产出来新的作品。但是这种体验却没有办法去延伸，毕竟，这是一种不道德的行径。

演员想要突破吗？自然，这个问题的答案不言而喻，但是对大多数演员来说，突破并不仅仅局限于自己接受不一样的作品定位，接受不一样的角色饰演。突破更多的时候是因为自己从自己的舒适圈走了出来，打破自己之前的荣誉光环，开始尝试着朝着不一样的终点走去。

这听上去并没有太多的值得的说的点，但实际上却代表着一部分人内心之中真正的声音，他们习惯了同一类型的角色，当开始尝试不一样的角色的时候，大众们自然会想到不一样的角色定位是演员的一种突破，然而演员自己能否从之前的角色当中走出来，并且以一种全新的方式去饰演全新的角色，这一个问题有一个大大的问号。这是他们自己不愿意去突破吗？肯定不是，那是为什么呢？原因还是在于之前的舒适圈并不是自己觉得可以跳出就能跳出的。因此，那些敢于突破自己的演员才难得可贵。

生活究竟是为了什么？平淡的每一天究竟能不能衍生出来更多的危机感，还是说这种衍生出来的危机感同样的也是一种体验。这一个问题似乎没有答案，但是没有答案的问题就不是问题了吗？有人想出轨，有人爱做梦，但现实总是会磕磕碰碰。这才是生活的本真。

……

你好，再见

奥利维耶·阿萨亚斯与朱丽叶·比诺什将再次联手，合作喜剧新片[电子书](E-book，暂译)。据悉，新片将聚焦巴黎出版界。阿萨亚斯表示新片会是一部比[锡尔斯玛利亚]更加成熟的喜剧，它将探讨人们如何适应或不适应这个世界的变化。影片剧本已完成，预计将在明年拍摄。最懂法国知识分子的还是阿萨亚斯，在创作和偷情之间四两拨千斤。喋喋不休的对话就像来回进退的舞步，将小布尔乔亚的双面生活轻巧踩在脚下。

奥利维尔·阿萨亚斯在文学巴黎制造了后现代恶作剧。

奥利维耶•阿萨亚斯的许多作品——恐怖分子《卡洛斯》的肖像，或网络预言《魔鬼情人》——经历了朋克式的寒意之后，这位法国导演可能已经决定了他现在能采取的最激进的一步，将是一个以文学巴黎为背景的晚宴和无条件通奸的故事。

他可能是对的，他的“四手喜剧”《双面生活》的大部分乐趣在于在这样的传统环境中发展他的后现代主义恶作剧。

四人组的主角是心满意足的出版人阿兰和半成功的自传体小说作家莱蒙纳德，他们一边沉浸在对数字时代文字的沉思中，一边欺骗各自的伴侣——赛琳娜(朱丽叶·比诺什饰)。

赛琳娜是一部热播警察剧中脆弱的舞美演员，她背着当地社会主义政客的助手与莱蒙纳德上床。

阿萨亚斯适时地提供了一个受到社交媒体、电子商务和民粹主义威胁的完整文化生态系统，但对其未来却只字未提。

他认为，在巴黎，即使是我们目前的混乱局面，也无法扰乱这个充满激烈辩论、婚外性行为和小说家的泡沫世界，只要有人付钱，小说家就可以开始写作。

这是这部电影最恰当的象征，一顿只有开胃菜的饭。

By：Danny Leigh

导演第一部电影1996年 《迷离劫》讲述了“法国导演维达尔想重拍一部默片时代的吸血鬼影片”的故事。看过香港电影《东方三侠》后决定启用其中的女主演张曼玉。该片以戏中戏的形式展开，以虚实结合的手法表现一部影片在拍摄过程中台前幕后的种种状况，探讨人与艺术，即现实与梦幻扑朔迷离的联系。 2004年《清洁》艾米丽（张曼玉主演）和丈夫阿里是法国摇滚圈颇有名气的一对伉俪，然而阿里日益枯萎的创作却让外界舆论对艾米丽频频发难，大家不再记得她曾经也是一位优秀的音乐节目主持人，只把她当做阻碍阿里发展的红颜祸水。夫妻二人崇尚自由反叛的生活，深陷毒瘾，只能把儿子小杰托付给爷爷奶奶寄养。一次争吵之后，阿里因为吸毒过量而不幸身亡，艾米丽也被判入狱6个月。 2012年《五月之后》该片讲述了70年代初一群年轻人在后5月风暴时期，在社会使命、个人生活和未来职业之间也不得不面对矛盾、冲撞和选择的故事。 2018年《双面生活》重述“是否适应这个世界变化的问题。”

张曼玉主演的首部电影在1984年，她处于事业上升期的两个节点，都出演了导演奥利维耶·阿萨亚斯在九十年代和零零年代拍摄的影片：吸血鬼题材和吸毒、摇滚音乐题材。（题外话：这两个类型非常有年代感，能够发现之前的年代给之后的年代带来的影响及其余音。）（张曼玉演员本人九十年代处于电影峰期，零零年代拍时尚图册。）

然而张曼玉本身并非这种银幕形象，她的优雅、独特而爽直似乎被她前夫间接赋予的形象给覆盖甚至代替了。张曼玉顶多扮演过泼辣妖艳的角色。她后来的音乐给人的直观感受是哥特的，比较偏门的摇滚，过去听外文歌曲时有类似的曲风。导演难道觉得张曼玉更适合演视觉化的哥特角色吗？现在张曼玉所表现出来的个人风格、喜好，好像被冰封在了电影《清洁》里。她的情感生活穿梭在这两部电影拍摄之外，就像是给她打上了一个不良影响的精神烙印，或者像强效剂又把张曼玉黏入了角色的阴影面。《阮玲玉》也是一个强有力的悲剧角色。

再一个，关于文化隔阂与文化场的问题，不同地区的风潮传递和变化是有时间空间上的差别的（尽管这样粗略描述比较抽象），正因为不是主流，反而更加显得尖锐，与主流的风潮相比不在一个节奏上。这样的时运尽管光鲜，但让人感到可悲可叹。好像大部分精神生活都包含在了平淡和奇诡两个词之中。

题材：一部德国电影，批判物欲社会，断舍离实践题材，但也扯到了爱情友情和亲情。一部法国电影，反思数字化社会对文学和出版业的冲击，夹杂了对政治、婚姻、影视的探讨。

手法：前者走戏剧化搞笑路线，又同时试图教化于人，可惜隔靴搔痒，两个目的都没有达到，真正浪费了开头五分钟…后者典型法式知识分子絮絮念，把生活里的戏剧化场景流水账般通过几个人的对话讲述出来，也只有法国人对婚姻里的失误才会沟通得如此理性。

喜好：抛开故事讲得散乱不说，几年来笑点一直没落到德式幽默的线上，还是觉得他们较真儿时候自带的呆萌比较自然…后面的只想说法国人拍这种片子是不是可以很偷懒，因为类似的场景和对话真的就是老百姓日常，不管是高屋建瓴的见解还是言之无物又自以为是的瞎扯，底线永远是畅所欲言😂

这部片子推荐给适应这种聊天形式电影的人看，比如至少要能接受经典的“爱在日出前”，不然估计不用尝试了……

一般般，整部电影巨话痨，又说得快，看得累，但又得听他们话痨才能了解剧情。海报也能看出几个人的复杂关系，生活就像一面镜子，而镜子里的你我什么都是相反的，主要表现在一群知识文艺商的家庭情感生活，讨论知识分子眼中的世界。有趣的解构了每个人的双面生活，说着清高的话，做下龌龊的事，当你认为一件事该如何如何，却心底下作出不同选择，表面装斯文，内里一团糟，清水不犯污水，却又都同时往下流。像我这种低层人物，自然不必去理解通透，只要一个转身，另一面的我就看不见，因为我们没时间去认识自己另一面，何必去挖掘自己的另一面呢。片中讨论的喜好，政治，文化，科技等，都只存在于高级人物身上，普通的老百姓不会去探讨这个层次