[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
好几篇影评都有点势利,都觉得伍迪•艾伦在说阶级差异,old money 瞧不起new money,不是一个圈子里的终究混不到一起,同时又暗戳戳地讽刺old money的傲慢、封闭和附庸风雅。要是这么解读电影的话,未免太没意思了。纽约上流阶级富人瞧不起亚利桑那州图桑镇的新贵这种陈词滥调不值得用一整部电影去表现。
伍迪•艾伦作为纽约的老知识分子,对自己阶层的尿性一清二楚。new money固然显得肤浅、庸俗、天真又急不可耐,但是他们的确给精致势利又腐朽沉闷的纽约上层带来了明媚的阳光和真诚的崇拜,纽约需要这样的新鲜刺激。而old money们呢,不过是在用高雅的文学艺术品位掩饰不光彩的过去,男主角——貌似这个阶层的叛逆者,懂文学、懂艺术,会弹钢琴,视钱财如粪土,渴望浪漫的爱情,实际上是个空虚迷茫的幻想家,不知道自己要什么,不知道人生的意义在哪里,不敢跟家里决裂去过自己的生活,又觉得被家庭束缚,讨厌纽约的势利排外,在其他地方又找不到人生依托。男主角的叛逆看起来不过是在撒娇而已。
世界早已经跟以前不一样了,纽约也从先锋者走到了腐朽封闭的时代。电影里提起男主的母亲要他读亨利•詹姆斯,十九世纪末二十世纪初的亨利•詹姆斯一心想回到艺术成熟的、精致的、富有文化气息的欧洲,他认为当时的美国文化一片贫瘠,欧洲才是他精神上的故乡,他写过多本小说,描写天真的美国人遭遇世故的欧洲人的故事。而伍迪•艾伦时的纽约已经成熟世故得像曾经的欧洲,纽约也成为此时此刻美国人精神上的故乡。
男主角在尝试和新世界里的女孩交往后,最终还是选择了自己精神上的故乡纽约,选择了一个懂自己浪漫的纽约女孩。尽管这个故乡已经成熟到乏味,尽管它已经世故到令人厌恶,但它毕竟还有过好时光,它还有它自己的浪漫。
(原载于虹膜公众号)
伍迪·艾伦2019年的电影《纽约的一个雨天》(以下简称《雨天》)竟在上周突然敲定今日上映,简直比纽约的雨天还要难测。
且不说电审进字[2021]第18号电影推到这时候上映,单说伍迪·艾伦拿到龙标,就具有某种强烈的混搭感。
其实也矛盾,影迷总是希望能在大银幕尽情欣赏,但这些并不打算考量市场的电影一旦被市场考量,又很有可能冲击导演口碑,稀释作品声誉。
特别是,《雨天》的商业价值,能否大到让市场痛心错过票房金矿多年?显然不能。想看的人早看了,愿意朝圣二刷的只会是当中一小撮,至于本没兴趣或并不熟悉的潜在观众,这种体量的电影显然没有太大竞争力。
《雨天》首日票房是181.8万元,猫眼预测总票房大约为1800万。
不太高,但这个数字其实也不寒碜。选择这个档期上映,已经算是最优选。国内电影营销挺了不起的一点,就是在艰难的市道里发明了,或者说钻营了不少意想不到的档期。
2月14日是西方情人节,再排斥过「洋节」,市场摆在那,就是兵家必争。后来把人家3月14日白色情人节也炒了出来,没那么大阵仗,至少有余温。
前些天,对2022年2月22日22点22分的奇巧经营,尽管下沉范围较广,但是碍于周二工作日的限定,总票房不过6500万元,而两部爱情新片加起来才千万出头。收益确实有限,不过既然招数不可持续,也不致于过多失望。
这样算下来,除了七夕,也就这一个月,是集体供奉爱情片的类黄金档期了,甚至连妇女节,也可以拿来带动想象中的女性观众需求,哪怕往往局限于浅白情爱的参考。
那么就要说了,这些国产电影有多烂呢?今年情人节上映的三部爱情片,豆瓣评分加起来,才刚过10分,最「优质」的《好想去你的世界爱你》就差不多提供了半壁江山。
然而这并不妨碍它们敛财。特别是被骂上热搜的《十年一品温如言》,作为情人节票房冠军,收获了1.43亿元票房。其他两部则紧随春节档两强,位居单日第四、第五名。三部爱情片总票房超过2.48亿元,占当天票房总额的47.11%,相当了得。而这可是春节档后唯一的高峰。
国内院线有一点向来畸形,即所追求的「黄金」是精挑细选的档期,而不是精雕细琢的品质。电影史该是优胜劣汰的,但比不上唯票房论英雄。高口碑日本电影《花束般的恋爱》(以下简称《花束》)即便能够在千载难逢的2字档期空降,也只能跟花束一样,短期内就要凋零。
同样有文青色彩的《雨天》,话题度以及新鲜度都没有《花束》高,又失去了话题度更高的三个时间节点,表现弱了不少。
不过它还是可以作为本土营销的又一个特色案例来看。既然被丢在泛情人节档里,《雨天》就是要被当作浪漫爱情片来营销的。
先不论电影内容如何,我们单看海报。不难发现,无论是之前通行的那张,二人在红雨伞图层后对视,还是现在的定档海报,男女在车上接吻,角色都没有直面观众。这固然是对爱情悬念的营造,但未尝不是一种有意的误导。不熟悉或不细看的人,大多难以察觉当中的女孩,并非电影中先声夺人的那位「原配」。
当然,《雨天》有它的浪漫,但恐怕不是普通观众想象中的,或想要得到的那种传统的稳固的浪漫,而它跟香港喜剧经典的冤家模式也大不相同。只能说,从伍迪·艾伦的意趣里提炼那种不现实的单薄清纯与线性浪漫,显然谬之千里。
但这不影响宣传紧紧咬住吸金的「浪漫」不放。譬如说,电影之前推出预告,就美曰其名「浪漫约会」版。
至于海报,就更彰显本土特色了。那组所谓的「爱情箴言」海报,特意贴上了9部电影的台词或意思,《雨天》配上了「淋雨是一种浪漫的表达」,《开罗紫玫瑰》是「那么我们靠爱情过活吧」,《魔力月光》则是「你不能这么快就把心交给别人」……一溜看过去,知音体的土味就翻滚出来了,然而人家还在呼号,要来影院感受一次「真正的浪漫爱情故事」。
更好笑的是那些粗糙烂俗的文案。预售海报上写着,「『爱我』就陪我看雨天」,令人瞬间梦回「爱我」体支配的恐惧。艾丽·范宁的角色海报更牛,赫然就是「被三个天才男性在精神上、情感上、身体上所爱」,片中讽刺意味荡然无存,空余一种腌臜的骄傲。
被这种宣传急速吸引的潜在观众,应该有不少会对伍迪·艾伦消化不良吧。所以尚能庆幸的,是没有足够的资本和时间,引爆《地球最后的夜晚》这种票房还算成功但最终反噬口碑的效应。
说到底,还是隐忧使然。其实伍迪·艾伦终于能在内地院线亮相,是值得庆贺的事情,但是鉴于《花束》再次上演字幕被和谐化乱翻的情况,恐怕《雨天》里有好些内容也很难以全貌呈现,譬如盖茨比母亲早年从事性工作的经历,还有盖茨比与前前任的性事回忆,很难不预设字幕要整出荒谬花样来。
如果确实如此,那么带着洁癖来说,《雨天》不能算是导演的内地首秀。因为内地至今,还没有做好迎接他的准备。遮遮掩掩地放映,推广的只是内地化的伍迪·艾伦。
再说,《雨天》跟他最上乘的那类电影,比如《安妮·霍尔》《西力传》《开罗紫玫瑰》等等,有着不小的差距。它只是导演晚年轻舟已过万重山后的随性小品,一个介入伍迪·艾伦艺术特色跟思想机锋的小切口。
他绕过前些年的欧洲游历与风格转变,以一种缅怀式的姿态,自如、兴奋而傲然地回归纽约这座最富生机,也最有感情的大都市。鉴于难以亲力亲为,或者说难以精准表达自我,所以他通过甜茶,比《咖啡公社》的杰西·艾森伯格更招摇地回到了更青春的时代。
甜茶饰演的盖茨比在平行时空里「成了」他,但即便叠加了他的形象和惯性,也还是无法稳妥接棒伍迪·艾伦式的知识分子精髓,因为内在终归缺乏那一代人灵魂上的积淀。
可是轻快,或者说清浅,也有误打误撞的好处,即多多少少迎合了当下青年男女的情感审美。随波逐流,但要转角遇到爱,艳遇不断,但要酒肉穿肠过。真诚与矫情就差一线,可那张纸怎么捅,何时捅,可都有年轻的学问。也不知道看完电影后,盖茨比会不会是他们眼里的浪漫代言人,而艾什莉是不是追星女孩的幻想投射机。仅此而已。
电影里不乏浪漫,更不乏爱情。可但凡清醒一点,就会察觉这跟中式传统浪漫之间,存在背反关系,因为没有什么对爱情纯洁性、忍耐性的强制要求。《雨天》的讽刺力度即便略弱,也还是有在持续嘲讽,对傻白甜、对暴发户、对上流社会、对伪温情甚至对泡沫爱情,扫过去,就不放过。
过于执着自我所见的人,很难说会愿意理解甚至甘心接受,因为那讽刺稍不留神,就容易化成扇向自己的耳光。躲是躲不过的,挨上了就不知道该怨导演、怨电影还是怨宣发了。但反正,不怨自己。
不难想象,即便出自大师伍迪·艾伦之手,《雨天》在这边的市场,也只能归之于欧美小众文艺片,要放到跟《五尺天涯》这类电影平行的位置,最终所收获的,大概率是小水花的命运。
对《雨天》或对导演而言,确实不够「划算」。但是对中国电影业,反而有好些参考价值。
当下影院已经片荒多时,好莱坞大片,尤其是号召力跟质量双高的大片难以引进,春节档不到预期,情人节档过于滑稽,《雨天》投石问路的方向,不仅包括文艺片、爱情片、小体量电影等不同维度作品在当下的商业价值,而且包括它自身的导演光环、明星效应和本地的营销手段、信息壁垒之于电影的作用力。这些答案,或多或少能影响之后批片的分量与路数。
所以有意思的是,《雨天》就这样被无形中卷到了另一种经济里。但不管怎么说,伍迪·艾伦也有胜利。
《雨天》制片阶段,1992年的性侵事件被拎出来重提,片中演员葛瑞芬·纽曼、甜茶、赛琳娜·戈麦斯、丽贝卡·豪尔先后或致歉,或捐款(包括片酬),雪上加霜,而亚马逊放弃发行这部电影,也惹来跟伍迪·艾伦的对簿公堂。
不过,2019年双方就达成和解,《雨天》被雪藏后,如今也在亚马逊旗下流媒体Prime上线。一路走到今天,还奇妙地在中国上映,这部电影反而成了伍迪·艾伦戏外最有戏剧性的一部。
所以票房成败不算什么,老头子的这场遭遇,才更像是带有讽刺性的成功。而这,非常伍迪·艾伦。
片子讲了一个故事:一对恋人来到纽约,相约在女友完成一个小时的工作后一起度过美妙的一天。可,城市自有它的安排,两个人阴错阳差展开了各自的经历…… 女主去采访嗓音巨迷人的偶像导演,并与大编剧(excuse me?这是裘德洛?)一起看未公映的影片,还偶遇了帅到要喷鼻血的男神演员,三个男人分别从精神上,情感上,身体上爱上了她,……噢,拜托,导演你太过分,把一个年轻漂亮的女孩放在这个境地,你还指望观众怎样道德评判她?你说你可以?拜托,先摸著自己胸口,诚实点,除非你足够教条枯燥,除非你对复杂性和多层次毫无兴趣,除非你足够足够爱现任男友,除非… 那么,你无法抗拒。 在诚实这一点上,法国电影简直是优秀课代表,快去抄作业。课代表会说:去吧,亲爱的,这是一份经历,你需要去经历你该经历的,我永远爱你。——当然,课代表的境界景仰下就好。 诱惑也罢,向往也罢,对于21岁的女孩,有什么好评判的呢。她终究需要自己经历一切,不需要悠悠众口,不需要剧透真相,甚至也不需要男主的淡然原谅。 男主呢,导演敢不敢给他一副宽边眼镜?絮叨范儿活脱脱少年版伍迪艾伦本尊。 男主在街头偶遇拍电影的男同学(你戴一副宽边眼镜做什么?),并和前女友的妹妹演上了吻戏,话说看着这么一个娃娃脸的少女各种恶毒真有点不习惯,(导演喜欢就好)
后来,下雨了。不得不承认,雨是一种情绪,那一刻,整个电影画面开始浪漫起来…… 个人心中最浪漫的场景是男主在女二客厅里弹钢琴,女二在卧室里边换衣服边听。一墙之隔,只有音乐和歌声在流淌。没有情绪,近乎留白,音乐的美好在这个画面里环绕立体,浪漫至极。 至于之后的交谈,在美术馆的表白,甚至男主与妈妈的促进亲密感的交谈,情节嘛 夜深了,众人散去,两个恋人终于重新聚在一起。雨也淋湿了女主的衣裳,呼应着他与艾米约会的那一晚。 一天终于结束了。 第二天,男主在马车上对女主说,你回去吧,我决定留在纽约,我的生活在这里。女主想要车夫停下车来去追问,突然,又开始下雨了,女主对车夫说,下雨了,麻烦您快一点(送我到旅馆)吧。 这一句,真是有趣。谁不是有自己的世界需要继续去经历呢,又下雨了呢 从来不喜欢说教,导演不可以,观众不可以,我不可以,你不可以。所有带judge语气的文字都令人生厌。 去看去感受,这就是一切意义。
(发布于“看电影看到死”公众号)
今年7月中旬,香港国际电影节组委会在官方facebook账号公布了一组图片让观众来猜想今年香港夏日国际电影节的片目,其中一张图片便是满是雨滴的纽约天际线。很多人都猜测这将会是伍迪·艾伦老爷子第48部长片《纽约的一个雨天》。不负众望,这部备受期待但因MeToo运动而命途多舛的影片终于确定在亚洲地区首次公开放映,被选入8月夏日国际电影节的Gala Presentation(星光盛宴)单元,与7月底才在香港地区限定上映的40周年全新数码修复版《曼哈顿》形成呼应。老爷子离开纽约,从巴塞罗那、巴黎、罗马等地区兜了一圈之后又回到了老家,再次在一部电影里只讲述发生在纽约这个城市的故事,继续他对纽约演艺圈和上流社会的调侃,以及对男女关系的解构,只不过这次选择的人物更年轻。
这部电影的拍摄结束于2017年年底,伍迪·艾伦当时已经82岁高龄了,与理查德·林克莱特恰恰相反的是,林克莱特在“《爱在》三部曲”中随着时间的推移越来越关注年长人群的两性情感问题,而从《曼哈顿》(中年)、《咖啡公社》(青年)到这部《纽约的一个雨天》(青少年),伍迪·艾伦反而在年长之时去描绘青少年的感情状态,本片主角“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德饰演的Gatsby(名字应该有致敬菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》,还原其中纸醉金迷的豪宅派对以及具有年代感的美国上流阶层面貌的意味)、艾丽·范宁饰演的Ashleigh与赛琳娜·戈麦斯饰演的Shannon的角色年龄应该都处于20岁前后的青涩年华。
所有的故事都发生在一天之内,一对年轻情侣从外地来到曼哈顿过周末,而因偶然各自在城市里游走,是不是能想到伍迪的一部旧作:《午夜巴黎》,那部电影也几乎发生在一日一夜之内,男主角在午夜的巴黎游走。
《纽约的一个雨天》中Ashleigh作为校媒记者,通过一次采访结识到几位纽约电影圈的年长男性,伍迪·艾伦通过Ashleigh这个年轻、傻白甜的外来新手的视角来窥探纽约的上流电影圈,其中不乏在创作上遭遇自我怀疑危机的导演、发现妻子与好朋友偷情的编剧、混迹于上流派对场所且对女友不忠的偶像派明星演员,最终阴差阳错地将他们几位戏剧性地放在同一个场景里向傻白甜“表露心意”。这里猥琐年长电影人与年轻粉丝之间的暧昧,挺像洪尚秀喜欢拍的内容,当然,两位导演以前就经常被拿来比较。像往常一样老爷子内心憋着一股坏劲,确保了喜剧感的同时也将对电影圈百态的讽刺表露无遗。不止是电影人,连狗仔、媒体、以及那些自诩懂电影的影迷文青都不同程度地惨遭调侃。
而另一边富二代Gatsby,在多次被女友撇下之后选择自己在城市里晃荡,偶遇老友拍片顺便在片场客串了一场吻戏,结识了在片场的演员、也是前女友的闺蜜Shannon。之后又由于一场大雨,两人踏上了同一段行程。随后Gatsby在Shannon 家里即兴改歌词弹唱了一首最早由美国歌手Frank Sinatra演唱的《Everything Happens to Me》,原唱歌词里讲到“I make a date for golf and you can bet your life it rains. I try to give a party but the guy upstairs complains. I guess I’ll go through life just catching colds and missing trains”,也符合他这一天的苦闷心情。甜茶演唱这首歌的场景也成为了电影最为动人的瞬间之一,不知道老爷子在写剧本时有没有一些灵感来源于这首1940年的老歌。
之后Gatsby带着偶然遇到的高级妓女假扮女友参加家庭聚会而被母亲当场识破,却得知母亲也曾从事妓女这项人类有史以来最早诞生的职业之一。过度解读一下,也许按伍迪·艾伦的逻辑,纽约的上流阶层其实从来不会同妓女、小偷、骗子等所谓的低贱职业脱离联系,纽约的美国梦本就包含了上一代人财富积累的过程中由所谓的底层身份跻身上流、渴望一夜暴富的梦想。从《非强力春药》到《门萨的娼妓》,老爷子从来不缺乏在电影或文学作品中表达对妓女职业的关怀。意外的是,Gatsby同自己的母亲展开的这场真诚的交谈,竟也成为了电影最感人的时刻之一。
值得注意的是,大雨在男女主角两人一天遭遇之中的作用:Ashleigh因为下大雨而无法轻易脱身回到Gatsby身边,Gatsby因为大雨而同Shannon结缘、产生交集并在结尾的大雨下再次相遇。雨天在电影里代表了感情关系中的偶然性或不稳定因素,所谓的坏天气会在偶然之间到来。人可能会在城市的转角遇见新的有缘人,并可能与她或他被困在同一个屋檐下,她直率地向你讲出真相,也听得懂你的古怪想法,故事可能就此发生。
类似的表达也会在伍迪·艾伦以前的许多电影里看到,比如《赛末点》中“运气在感情关系中至关重要”的理论,老爷子对浪漫爱情的态度时常带着对理想主义感情的嘲讽,认为爱情、婚姻始终带有不稳定性。没想到的是,老爷子年纪越大越温和,这部《纽约的一个雨天》竟更接近happy ending,能感觉到伍迪·艾伦是相信浪漫爱情会发生的,更适合自己的理想伴侣一定会出现,但这需要天时地利。电影的结尾给出了新一段恋情的可能性,也与《午夜巴黎》结尾Gil与法国女孩Gabriel偶遇并相伴于雨中漫步的情节如出一辙。
汤姆•莫里斯说,伍迪•艾伦是个无神论的存在主义者,就算是在好天气里他也带有强烈的悲观倾向,以他的评判标准,好天气的意思就是大雨倾盆。他眼里看不到乌云镶着银边和他看到的是每条银线旁边都有那么黑压压的云。而这位电影天才并只是患上虚无主义神经官能症的忧郁信使,浪漫起来他也是一流的。他固然擅长表现我们的软弱和畏惧,但描写起梦想和希望也同样是位大师。
伍迪·艾伦不再主演自己导演的电影之后,我们能在他近十年电影的角色中经常看到老爷子自己的影子,它们表现为角色的神经质、话痨、抖机灵的习惯、冷嘲热讽的评论态度、复古色系的毛毡西装、衬衫内搭毛衣的衣着等等。从《午夜巴黎》里的欧文·威尔逊到《咖啡公社》、《爱在罗马》里的杰西·艾森伯格,也许都是伍迪·艾伦在将自己的影子赋予给这些演员的角色。
这部里甜茶所饰演男主的衣着和驼背的走路姿态、艾丽·范宁所饰演的女主醉酒时表现出歇斯底里、神经质且语速快的状态(也能看出《蓝色茉莉》里凯特·布兰切特那个角色的影子),似乎也是导演在这部新片里代入自己的表现。总的来说,《纽约的一个雨天》并不是一部演员表演有太大发挥空间的电影,但老爷子所提取的两位主演身上的特质是准确的,比如甜茶身上的魅力、自视清高的优越感、小资且带有一些忧郁的文青气质,以及范宁身上那种“新手”气质和人畜无害但招蜂引蝶的属性(我们能在《霓虹恶魔》里看到类似的特质)。谁能想到,三位演员里范宁的表现是相对最好的。
从《咖啡公社》、《摩天轮》到这部《纽约的一个雨天》,伍迪·艾伦开始同《现代启示录》、《末代皇帝》等名作的著名摄影师维托里奥·斯托拉罗合作。老爷子随了大流,从个人的胶片电影拍摄阶段进入了数字电影拍摄阶段。他的近三部作品明显地开始格外注重起自然光线的运用,电影会在细节处运用光影来叙事。在简单的叙事和场景之下,摄影才容易有更多调度设计的空间,因而剧本上也相对流于简单。与往常类似,这部新片中也出现了在旁白响起之时摄影机进行的平滑运动,Gatsby同Shannon一起的几场戏即使是在雨天也基本都是暖色调和逆光柔色,营造出一种类似雨后天晴或太阳雨的“魔幻时刻”情境和浪漫、梦幻的氛围。烛光的场景也预示着一场情欲戏,摄影层面给出了几乎是剧透一般的暗示,且摄影在曝光度上比《咖啡公社》里洛杉矶的部分更加收敛。
在香港夏日国际电影节的三场放映之后,《纽约的一个雨天》在豆瓣开分7.7,是伍迪·艾伦继2013年《蓝色茉莉》以来在豆瓣的最高分,观众普遍反映也是导演近年比较赏心悦目、观感愉悦的作品,这部电影也于近日在香港定档10.3公映。
“你适合亚利桑那的阳光,而我则喜欢阴沉沉的纽约的雨天。”观众随着电影人物游览了大都会艺术博物馆又穿过中央公园,《曼哈顿》40年之后的这部电影,仿佛老爷子送给纽约这座城市的又一封情书。
伍迪艾伦拍的电影真是越来越小众了。像每个老年人一样,他关注的东西就是身边那些陪了他一辈子的符号。中央公园这个表象在他的电影里不知道出现了多少次,近几年的电影《咖啡公社》《纽约雨天》里仍然不厌其烦地反复描摹。这部电影基本可以说是就拍给纽约那一个上流社会+高级知识分子的圈子的,如果中国有这么一个圈子,就相当于是拍给京圈+爱新觉罗后裔+保利集团看的一样,片中反复出现红墙黄瓦白塔南长街,只不过中国没啥老钱,时尚文化品位还没有高到那种程度。
片子讲的故事基本上是新钱和老钱碰撞的故事。女主演了一个在伍迪艾伦鄙视链底端的角色:中西部、金发碧眼、牛仔风味、选美皇后,家里开的是充满铜臭气的银行,为了提高品位把女儿送去东部读私立文理学院,简直是钱越多越底端。而男主属于“看不见的顶层”,女主崇拜的钱、导演、大明星、顶级私人宴会,都是他从小看观看腻的东西,他的纽约是MET,酒店下面的钢琴,Hamilton,雨天,而女主的纽约是“只去过两次”的“大城市” (可怜的女主,美国除了纽约之外确实没啥大城市)和两百块就能在地摊买到的LV和蒂凡尼。伍迪艾伦的白眼在这里都翻得快要冒青烟了。
看多了伍迪艾伦的品位其实也挺招人烦的。一方面全世界99.99%的观众可能都无法达到他的物质和精神水平,所以大家只能表示嫉妒,另一方面他对不属于“纽约”的东西实在是缺乏同情。这里的纽约不是只具体的城市,而是那一套属于纽约的情调、品味、圈子、犹太人等等的东西。这种缺乏同情即使在影片最后Gatsby他妈力挽狂澜地说了一套自己身世之后也没有好转。图桑为什么比纽约差?好吧也许是比纽约差,但那也不是女主自己选择的出身啊。她就是一个傻白甜的没见过世面的美国西部大妞,可能90%的女生都属于这一类型,她们才是美国的重要组成部分。不过写到这里,我倒是稍微理解了一些伍迪艾伦的白眼,就像在中国观众的心中,山西矿主的女儿虽然有钱,但她的品位可能和中国90%看抖音的女生差不多,对吧?
老头子再次装逼成功!
这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影,而是一部血淋淋的《混圈装逼指南》。老头子一贯的高捧纽约上流社会的社会阶级鸿沟电影,电影里男女主角的“互不理解”并不是平等的性格差异,而是老头子想要表达的“纽约上流阶级圈层”是下面的人无法触达的。
老头子狡猾之处在于,表面反着说,加深了整部电影的反讽。整部电影没有男主角对女主角任何不好的评论,甚至男主看似作为弱势的一方是“陪伴”自己能干优秀的女友来纽约做访谈,全程大夸女主各种优秀厉害,自己无所事事打发时间,可怜地一直等着女主采访结束找他,不料女主由于“工作繁忙”一直忽略着自己,最后男主歪打正着地发现昔日里不怎么留意的一个小姑娘才是和自己心心相惜的真爱。
女主不是真的忙。女主在刚见到导演就表达了自己对于电影深深的热爱,并且滔滔不绝的讲了很多自己的理解,导演看似是器重女主,邀请她看放映,然而从访谈大聊自己的私事一直到放映过半自己消失掉,实际上导演是完全看不上这个女孩的,既不和她专业的进行访谈输出,也没有在放映中给女主任何信息输出。女主从放映到陪同导演的合作伙伴抓奸老婆和好朋友出轨,再到误撞到另一位电影明星,整个过程她追随的所谓的scoop,都是这些演艺界的人乱七八糟的私生活,只是对她这样一个从来没有进入过演艺界圈层的小姑娘来说,她当然会觉得“哇,我挖到了内幕”,“哇,我参与进去的这件事好特别好精彩”。看似她是一个进入fancy电影世界的线索,实际上她只是演艺界的局外人,毫无存在感的看客。
男主不是真的闲。虽然他对于这次纽约之旅毫无计划,但是“歪打正着”地他却参加了很多“重要”的局,比如歪打正着地参与电影拍摄,歪打正着地见了几位名流,最后歪打正着地参加了名流集聚的母亲举办的宴会。他不在乎圈内(因为从小在圈内长大,见多了,觉得没意思)却总会被involve。这就是老头子装逼的境界,就好比一个人跟你说,他不想好好工作,但是KPI次次超标完成一样,这不是顶级装逼是什么。
两个细节值得品味。一是女主下楼和男主碰面说中午无法一起吃饭了,男主看到导演也下来了,非常自然地说了句“你觉得我应该上去打个招呼吗?”试想如果村里小红(女主来自美国亚热带沙漠地区图森,在纽约人的眼里是“乡下”)带的男友不是从小在纽约长大的二代同学,而是同村(美国亚热带图森)小李且对方电影建树(眼界)还不如自己,他会说“你觉得我应该上去打个招呼”这样的话吗,他大概率会和女友非常的不谋而合,觉得“哎呀这可是大人物!了不得的,你别陪我吃饭了,你快赶紧工作吧。”反而是女主,觉得“这么重要的人物你就别去打扰人家了!”看看两人境界的差异。男主这份自然与随意,本质上是男主从小就在这种环境里长大,从小就是圈层中人,并不觉得导演是何方神圣,才会觉得打招呼并没什么。另一细节是女主在和导演的对话中说道自己是图森的,父母是开银行的,但是自己补充了一句“I know what you must be thinking”,以及“They’re just rich.”这句话其实信息量很大,显然村里小红家里也是暴发户,爸爸开着好多个银行,论资产指不定谁比谁差,但这是老头子的电影,那么这里的暗指就是,女主为自己家是暴发户而感到轻微的自卑和羞愧,认为这样的背景在牛逼的电影圈不值一提。试想在国内,家里有矿的或者盖楼的大概率是不会这样想的,面对一个造诣很深的电影导演,可能倒觉得自己或能投钱一起合作一下,然而在老头子的剧本里,金钱在艺术面前很low,不上台面。
整部电影里这样的细节非常多,各位细品。
女主从一开始看似“专业”的形象,到最后被老油子男明星忽悠到家里亲热,看似是一个青春校园女孩没有抵抗住贵圈魅力不小心堕落,实际上是一种必然。虽然加上了“家里是开银行的”这样的出身背景,也无法掩盖老头子想要表达的,来自图森农村的村里女孩进城之后的失态是源于自己出身的局限性,从来不曾是圈内人,真以为做一个访谈,和男明星共进晚餐,就能接近所谓的scoop吗,不,贵圈是你永远进不去的圈。你的期待满满最后只会成为贵圈一个茶余饭后的笑话,和无数圈外女孩的轨迹大差不差。
男主从一开始看似“吊儿郎当”、对什么都不上心的形象,到后面逐步展露才华(弹琴唱歌信手拈来,电影著作十分精通等),他实际上哪里是真的不优秀,在老头子笔下,这反而是才是真正属于贵圈的骄子啊。像极了电影中表面上成功的电影导演,男主也是显得那么“不务正业”、随性洒脱,说白了,这就是贵圈人的尿性,上流阶层的小性子而以。男主嘴上可以一直说他厌恶自己地位显赫的原生家庭,他不care这些那些,甚至到了村里学校Yardly上学,看似是一个追逐平凡生活的普通人,实际上贵圈人是不会真的向下流动的,只是厌倦了长期在贵圈混,找找所谓的新鲜感而已。像不像《绯闻女孩》里的Selina忽然觉得Brooklyn boy很charming,同样的道理。
老头子通过无数这样的细节告诉我们一个深刻道理,上层人是不会真的向下流动的,下层人也不会真的上来。贵圈就是这么只可远观不可亵玩。
圈外人对圈内是如此的好奇和渴望成为其中一员,而圈内人的看似淡然、随性、友善,本质上充满了傲慢、不认真和不屑。圈内人从没把圈外人当作自己一员,所以行为上才会随意且不以为然,且这样表面善意的高傲感是女主没有办法领悟到的。当女主穿着别人的衣服出现在男主面前,男主内心应该充满了一种“淡然”的无语感,一时间这女孩儿聪慧外表下的粗鄙本质暴露无遗。当然,他良好的教养是不会允许他对女主大发雷霆的,而只是轻描淡写地带过,但第二天却及其无情地将其抛弃在马车上,且一同抛弃了自己因为新鲜感而去上的学校。对,这女孩儿没意思了,这学校我也不上了,这才是贵圈人的尿性。
然后大钟下与另一个圈内女孩儿见面,接吻,这一吻,圈层的味道回来了,贵圈真香。
雨中的纽约街头骑马,深夜的中央公园漫步……浪漫的气息给这部电影贴上了一层漂亮的包装,打开影评开始一一浏览,满篇的“阶级”高低着实让人厌恶,一番回忆思索过后决定给这部电影画上大大的叉号。整部电影美丽文艺小清新的外表下隐藏的是傲慢男性视角下的女性的刻板印象、阴郁文艺男的自恋以及上层阶级对下层玩味的蔑视。
电影全篇围绕男主和女友的纽约周末之旅展开,明艳动人的女友身为校报编辑接到任务前往纽约采访著名大导演,经历了蹩脚的采访时间,暴露女主平庸的艺术品位;“巧合”的成为大导演前妻小替身,成功蹭到新片试映讨论机会;自告奋勇帮助编剧围堵出轨的妻子一窥好莱坞名流混乱关系,;偶遇当红明星见色起意妄想一睡成名却惨遇正主回归,最终狼狈的逃回男主身边。一副小镇无脑中产女,妄想窥探上层阶级风流景色并沉迷其中,最终被打回原形的讽刺故事。
男主出身上流,不经意间总是流露自己高级的审美情趣,过人的天赋让他在牌局上轻轻松松赢下大量金钱,一面蔑视金钱厌恶附庸风雅的上流社会,一面又无法放弃富裕家庭的金钱援助。无所事事的等待中遇见一个又一个“美丽”巧合,一直隐藏在身边默默暗恋的小妹,知你懂你get你的每一个梗;混乱过后与母亲和解,理解家族的不易,顺利完成自我认识找到人身方向,告别无脑女主和迷茫过去,成功牵手门当户对志趣相投的暗恋小妹。
在导演的设定中,整体人物塑造一踩一捧,充满了上层俯视下次的轻佻和傲慢:中产女在遇到上流人物之后只会无脑做作,抓住一切机会窥探上流的一角,成为上层人物派遣烦恼的玩具,狼狈逃走后脑袋还是没有认清自己。而身为上层阶级的男主早已习惯于纽约繁华的一切,烦恼又玩味的看着女主在迷失于纽约上次的纸醉金迷,不紧不慢的完成自我精神转变,迎接新的开始。
据说导演伍迪喜欢把把自己写作电影男主,本篇男主盖茨比的整体人物设定就像日轻小说男主一样,充满自命不凡和无病呻吟的叛逆,经过一番冲突,最终认清自我,选择继承丰厚的家业完成蜕变;安插其中的暗恋小妹更像是文艺男的油腻幻想,心中向往明艳动人的美女,到手之后却又害怕锋芒太过自己无法控制,开始幻想贬低她会无脑的迷失在纸醉金迷的上层社会中配不上自己,正当此时,空虚寂寞的男主突然发现身旁一直默默暗恋的小妹,她真实不做作理解我每次任性的浪漫,填补我刚刚空缺的内心世界,。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
中传校报女记者采访王小帅,竟被吴秀波诱拐回家。东城区富二代甩云南女友,因喜爱雾霾胜过蓝天白云。
这不就是人生的缩影吗?晴天有雨雨中发光,虚伪易破诚心难识,雨露均沾人财两空,吻不求自来,瓜从天而降,酒精让人心安理得的放荡,金钱让人肆无忌惮的装逼。电影中艾丽范宁的渣女形象难道不是对Me Too运动的最佳讽刺?怪不得要被好莱坞封杀,无敌老头你这不是顶风作案吗?
老爷子每年花钱雇小鲜肉cos自己系列。看得我想拳打艾丽范宁,脚踢赛琳娜。
我以为我已经对Woody Allen免疫了 但没想到这部片还是给了我惊喜 / 甜茶不愧是甜茶 配得了意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 弹钢琴唱歌那段好迷人!@SummerIFF
范宁演活了晚晚,说话那个表情姿态太像了
陈年配方。这一天太阳雨到最后有发霉的味道了。Jude Law近年怎么什么角色都演
3.5 一开始很糟糕,但是越往后竟然越好。以及没想到三个年轻人里面演技担当竟然是范宁。
我笑得比里头那个女的还夸张。
只需要两个连续的雨天,就能重塑一段感情。轻巧而慵懒的小布尔乔亚情调,没什么比伍迪·艾伦拍喜剧更让人心旷神怡的了。有人喜欢听蟋蟀鸣唱,有人喜欢闻汽车尾气,作为一个两周前才从纽约回来的人表示——我喜欢纽约的雨。
我不要艾丽·范宁……
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
老爷子近年作品浪漫之最~本来觉得甜茶的颜too sweet too cute for老爷子这些神神叨叨的男主角,但这集男主的“古怪”少了猥琐添了浪漫,甜茶的演绎更让角色魅力翻倍无数。人生最大的浪漫,就是和那个真正能听懂你笑话,看懂你眼里的光的人在默契的时刻出现在同一地点,心照不宣地开启新世界。配合熟悉的爵士乐和雨中的街景,整个人都被融化了。结束后和头同学相视赞叹,好的电影真的会令人充满幸福感啊。祝老爷子长命百岁,希望他能一直拍出这么可爱的电影。🎬
带伞的人不如和你一样热爱淋雨的人。
可惜了那两张宽街Hamilton的票
比较钟意的一个点是,这是一部没有一丁点儿荷尔蒙气息的青春片。(220225影院 无敌艾伦中国首秀……不管拍多新的电影,都是旧时代气息。
伍迪艾伦五成功力,高于《咖啡公社》低于《蓝色茉莉》。这次用的小演员都很新潮,但故事依然还是伍迪艾伦的:那些上流社会里的鄙视链和白月光,那些电影界的潜规则和绿茶婊,爵士乐和抖机灵,连甜茶的驼背也像是伍迪。觉得范宁表演太过,甜茶则太收,都不够好,幸好伍迪的剧本够有趣。小老头脑内剧场又多了一个渣女,这可能是亚利桑那被黑得最惨的一次。
甜茶和赛琳娜戈麦斯太像两个未成年了,范宁倒是凭夸张的蠢劲承担了一半以上的笑点
当结尾甜茶念了两句诗,然后他的女朋友说这是莎士比亚是吧,甜茶一脸生无可恋。果然一个喜欢看电影,看书的人是不会喜欢一个肤浅,只长得漂亮的女生的。《花束般的恋爱》告诉我们太相同的人不能在一起。《纽约的一个雨天》告诉我们不是一个世界的人也走不到一起。所以。。。这电影适合一个人看。问题来了,这两部电影是怎样挑到同一个档期上映的?
哪怕外八+驼背,甜茶依旧太美。雨中的 New York City 太美。大都会博物馆的灯光和雷诺阿太美。虽仍是一贯的小布尔乔亚知道分子自作聪明的碎碎念+没事找事的身份认同的自我纠结+顺便怼天怼地怼世界的辛辣讥讽,一贯的摆活小聪明小趣味,却拍出了一丝清甜的味道怎么回事?个人第21部伍迪艾伦打卡。小老头今年84了。咱们且看且珍惜。
巴黎,巴塞罗那,罗马,麦哈顿,开罗,纽约,老爷子天天在西半球溜达。东半球不让你拍咋滴?