飞虎出征

嫖妓，
就兩個字，
一進一出。
用咁低俗嘅辦法嚟團結飛虎隊，
真系俗又唔俗！
一直都挺中意彭浩翔，
原因系佢敢拍，
原因系佢也想得出嚟，
原因系佢嘅電影極度惡劣！
佢題材新穎，
邊個做得到?
依家嘅國產電影除咗抄襲還會乜？
也許彭嘅電影大多爛了，
至少佢對自己要求掂了。
你會為了電影嘅完整度唔接受剪切咩？
呢部電影就系，
寧願不在大陸市場上映也敢保留原片。
萬惡嘅廣電總局，
電影惡搞着也要討伐你！
於系，
飛虎出征了，
向着澳門前進了！
佢哋，佢哋，
佢哋系要干嘛？
佢哋系要，
【嫖妓】！
 

香港三级片历史由来已久，欣赏角度也与过往不同，上世纪80年代末期，主导香港三级片的主要有两大题材，其中一个便是古典色情文学改编的古装戏，如最具有代表性的《玉蒲团》，《灯草和尚》，《满清十大酷刑》等，另一个题材是反映香港的都市生活为背景的爱情题材，代表作如《蜜桃成熟时》《卿本佳人》等。

两者的题材不同，却有着共同的审美旨趣，即以单一的女主角为核心开展特定的故事情节，侧重表现女主角的美貌与性感，满足观者对于完美女性的内心期待和欲望幻想。这种设定造就了一批红极一时的三级女星，昙花一现的叶子楣、陈宝莲，转换身份并在娱乐圈获得成功的舒淇，徐若瑄，翁虹。在情色开始在被大众传播的年代，总要造就一些供人景仰的女神。这种情形几乎在同时期东方的另一片土地——日本同时上演，以高桥雅也为代表的AV制作人以同样的模式捧红了饭岛爱小泽圆。只不过20年后的苍井空们得力于互联网才在海外声名鹊起。令人唏嘘的是，如今的港产情色片也开始以请知名AV女优做噱头，不得不感慨香港电影造星功力的日渐孱弱。

近几年香港三级片又掀起了翻拍的风潮，经典古装的三级片被重新包装，卖点以3D为主，试图让失去了性趣的观众在鲜活跳动的肉体面前再一次找回当年的激情。《3D肉蒲团》冠以全球首部3D三级片的噱头上映，观众没被一个个跳动的肉团撩拨起欲望，却被血腥的场面倒了胃口。其他同类翻拍片如《蜜桃成熟时33D》均未能达到当年同类影片的轰动效应，主要原因除了观众的感官刺激极大丰富更难以满足之外，几部翻拍片均无法成功地塑造一个新的女神形象，几个参与的新人依旧没能大红大紫，气场美貌甚至演技比起当年的邱淑贞舒淇差之弥远，请来助阵的AV女优也无法救场，观众与其看她们不同不痒的情色电影，不如打开自己硬盘上的党章学习文件夹来观摩更直入主题。

因此，港产三级片需另辟蹊径，好在彭浩翔出现了。以《买凶杀人》起家的彭Sir早就是文艺青年圈子里众口相传的人物，彼时他还未因《志明与春娇》爆得大名，写作也并不显眼，但已经在《AV》中开启了港产三级片的一个新可能，尽管影片依旧邀请了AV女优天宫真奈美，但重心已不再于塑造女主角唯一核心的形象，而致力于反映香港草根阶级的低俗生活和喜怒哀乐，粗口，冷笑话，性幻想，这些屌丝（尽管当时并无此概念）身上最突出的特征成为影片所反映的主旋律。此后，港产三级片逐渐过渡到了以情色和段子两只脚并行的阶段，《低俗喜剧》《一路向西》到《飞虎出征》无不遵循这个原则，笑料很多取材于香港本土生活和粤语，在表达上接了地气，赢得了香港本地观众的热捧。

费足篇章，目的是为了确定衡量标准。因此，从情色和有趣两个角度看，《飞虎出征》做到了不错，但并不特别出彩。

先说情色，之所以称为三级，而不是喜剧，必然是因为片中肉味浓厚。可惜的是，《飞虎》挑选了尚可的食材，却做出一副糟糠的滋味。看得出，导演在选女主方面并不够用力，论身材不及王李丹妮，论妩媚不及陈静，论长相也不能说拔群，唯一可取之处是清纯模样和可怜姿态。可作为本片中仅存的女性主演，演余文乐女朋友的演员（看完也没记住叫什么）也没能得到足够的表现空间。不知是何故，女主演在会所略带娇羞地说了几句话，矜持地褪去衣衫，观众开始被清纯的气质有所吸引之时，故事立马一转，走向逃跑和追捕的情节，前后相加留给女主展现魅力的时间总共不超过30秒，即便对于一个需要公映，尺度不能太过火的情色片，这样的安排仍然显得过于仓促。
此后该女的出场基本上可有可无，既无诱惑也无笑点。即便是删去后戏也无妨大碍。

再说趣味。咸湿片，如果仅仅是咸湿还是显得味道过重，过于单一，不管是爱情，是古装，还是逗乐，总需要掺杂些作料。笑点上，《飞虎》继承了很多喜剧片的惯例，也与彭浩翔的前作相呼应。“爆炸糖”“广西”“骡子”这些看过《低俗喜剧》的观众都会心一笑，“捡肥皂”“提款基”这些哏是调侃基佬，算是顺应社会的流行谈资。还有对夜总会的细节描写在众多北上寻欢的题材中也屡见不鲜。总体来说，笑料上的炒冷饭居多，但还不至于老套如同汪小菲讲笑话，观影片场也笑声不断。

《飞虎出征》在题材上与《一路向西》稍有重合，都是以去夜场寻欢为引子展开故事，四个人扮演的飞虎队员并没有在警察题材上给影片以特别强力的支撑，追捕逃亡的故事并不重要，抖的包袱仍然要回归到小市民生活的细枝末节中。若要求《飞虎》能够做到情色片的香艳，喜剧片的趣味和警匪题材的紧张刺激三者兼得，这对于《飞虎》这种级别的影片来说显然有些苛求了。

      2012年，彭浩翔推出了一部让人不忍直视的荒诞喜剧片《低俗喜剧》。令郑中基在香港金像奖和台湾金马奖上获得了最佳男配角的奖项。印象中，郑中基扮演的黑社会大佬出现的场景并不多，但是在影片中他那低俗的言语，重口味的表情让人一度怀疑内地某一城市是否真的如此？
       而《飞虎出征》这部影片，受到《低俗喜剧》黑色幽默的延伸，某些桥段大有续集的嫌疑。只是这次回归到了彭浩翔早期作品《大丈夫》的桥段，讲述了男人去鬼混的故事。准确的说《飞虎出征》讲述的是四位香港飞虎队员去澳门鬼混的故事。
       电影的导演是麦咏麟，彭浩翔则成为了监制。但是不得不说，影片的编剧、摄影、剪接、演员方面竟然是如此浓厚的彭氏风格，就连影片内容也是取材于彭浩翔早期小说《特别任务连》。如果不留意，还真的不单单是监制角色。是否有呼应《低俗喜剧》的嫌疑呢？
       说回影片，《飞虎出征》其实剧情很简单，四名飞虎队员各自面对爱情、家庭、工作难题，想去召妓释放一下郁闷，但又不敢在香港放肆，最后决定偷渡去澳门鬼混。初看一下觉得不可思议，毕竟在大众心目中，飞虎队形象上都是威风凛然，刚正不阿的，怎么会与召妓联系到一起呢？这种具有高度反差的毁三观思维方式，正是彭氏风格的重要表现。早期的《买凶拍人》当中导演和杀手的组合，《青春梦工厂》当中青年梦想和AV的组合，《维多利亚一号》当中买楼和谋杀的组合。这都是具有让人觉得不可思议而在基调上却合情合理的故事编排。在原则上，故事的可读性很强，而在这个前提之下，剧本的语言艺术也是富有玩味。地道的粤语文化在故事当中把粗俗和生活化融合的恰到好处，点到为止。
       而这部《飞虎出征》虽然是讲述四名飞虎队员的故事，但是却在高尚的格调之下，把低俗隐藏在其中。反过来，又可以在低俗的表象之下，包含了高尚的品质。例如影片开头四名队员在酒吧闲聊，讲到有过澳门鬼混的想法，就把一件别人觉得难以启齿的事情，冠上了富有美好憧憬的外衣，甚至提升到了友情共存的行列。同时，在澳门最后碰上通缉犯，场景上本为同是天涯落难人，初衷都是为了偷渡回去香港，怎料变成为别人破获了大案，飞虎队员之一虾米还误打误撞了却了自己职业生涯当中的一桩心愿。这种诡诞不羁，令人捧腹大笑之余又具有内涵的深思，就是高反差的戏剧冲突在影片中的呈现。
       在一定程度上，语言是彭氏风格的一个重要特色，仿佛几个好友的闲聊，带点粗俗带点调侃。而在剧情上时而认真时而无厘头，把这种玩味人生挥洒自如。充分体现了港式文化当中的高傲而带着自嘲心理。
       不得不说，在影片当中故事的堆砌痕迹很重，连贯上显得有些零碎。但是在演员们活灵活现的演出之下，加上语言上的助力，把这部前半段发力不足，后半段稍显仓促的电影，完好无缺的让观影者暗自偷笑而带着欢愉的心情独自感叹人生。
       电影本身是平民化的，所以没有多雄伟的意图。在戏剧性的人生舞台上，每个人都希望找到属于自己的归宿。或许，这就是影片虽然无厘头，但是却让人深有感受的原因吧。

       延续上年《低俗喜剧》，呢个暑假，彭浩翔带我哋继续低俗，呢次唔北上，转嚟坐大飞过大海，上演一出飞虎队不为人知嘅跨境大作战！

    电影改编自彭叔自己嘅短片小说《特别任务连》，但地点从深圳转到佐澳门，估计喺因为上年《低俗喜剧》去广西聊起一啲敏感观嘅众吧，对比而言澳门人见惯世面，还喺比北佬包容啲嘅。如果从嚟都冇睇过彭叔嘅电影，又或者冇认真睇过几部重要嘅标杆，本片好多ga你根本睇唔明。讲到网上有人一如既往对咁“cheap”嘅电影进行上纲上线嘅批判，又或者有人将电影同励志、新生命出发咁崇高嘅主题拉上关系，我觉得都有点过了，彭叔嘅电影一直以嚟都并唔崇高，佢讲嘅就喺香港天桥底最市井嘅小故事，小故事中会穿插好多社会嘅情感，但呢啲都喺喺其中自然而然流露，唔需要刻意建一个套去套，只要你体验过生活，品味过人生，听得懂最纯正嘅广州话，感情自然会feel倒。

    虽然我继续将电影归类为彭浩翔电影，但由导演退居监制嘅本作实在喺细节上差距明显，镜头同编排嘅诸多唔成熟令电影“低俗”得唔够爽。

    综上所述，本片绝对就比唔上《低俗喜剧》嘅流畅，亦比唔上《大丈夫》嘅经典，但仍然不失为一部娱乐周末，笑爆嘴嘅电影。

    推荐俾土生土长真正听得懂粤语嘅粤港澳同学，精彩，考虑收藏中。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

　 《飞虎出征》由彭浩翔监制，兼编剧.



他老人家出的就是低俗片专家, 十年前<大丈夫>,去年<低俗喜剧>都是由他执导



风格类似美国的R级片, 低俗,黄赌都是他的拿手好戏



片子讲是一群飞虎队(香港特警)去澳门嫖妓,结果碰到警察扫黄,飞虎队特技就用在对抗扫黄上



主演杜文泽,自然是喜剧片



这种片子有三个看点



1. 对各种片子调侃,美国那里最爱拍, 除了彭浩翔自己的大丈夫(男人去嫖,里面许多桥段和演员都是出来,算是大丈夫电影的致敬),低俗喜剧(妓院推出了驴等四足动物套餐,杜文泽脸色大变); 还有寒战,一代宗师等等片都能看到影子



2. 对男人最感兴趣的澳门娱乐业的一次深度说明, 嗯,今年去澳门看赛车,流连于酒店的流莺不见了,影片里面才知道都企业化集团化了,街边流动小贩式的经营已经给取缔啦... 不过看着他们妈妈生带着一群妹子出来介绍, 不由想起一句话



我们来自五湖四海,为了同一个目标在一起



而现在除了有正牌,竟然还发展到有培训员( 就是还没操正业的在旁边打下手,观摩什么的)



看了还真不知道该哭还是该笑



不过想起当年去拉斯维加斯,满大街派宣传单的都是叫小姐的,看来黄赌真是不分家



3. 就是喜剧了,嫖妓是明线,嫖是肯定嫖不成的了. 因为这个让古时主角们狼狈不堪,最后却还是大团圆结局,这也是观众爱看的



反正香港就出这样无厘头片,紧张的工作后,进电影院放松一下,哈哈一笑,出来就忘记了,但是还能记得里面一些情节,有时候还能拿出来高兴一下,就可以了

每次有一部票房兼口碑的大鳄出现在香港的影坛，比如[无间道]，也比如[寒战]，精明的港人总会推出一系列的跟风之作，来捕捉市场的余温。这部电影，彭浩翔原著兼编剧，导演麦咏麟 就是他的马甲而已，到处都是彭浩翔的路数和方式。香港人本来就很市井，无论是收纸皮的小贩还是飞虎队的猛男，过大海赌一场打一炮，是永远拥挤的生活中难得的放松。

香港电影北上的趋势无可避免，纯粹的港产片更加难能可贵。结尾处，几个人一起跑步的桥段很烂，演技大考验的比拼中，没有一个人能够过关。但总体来说，是不错的喜剧。

名为《飞虎出征》，实为“飞虎出精”的故事。好多的桥段都似曾相识，很有继续消费彭浩翔过往作品、炒冷饭的感觉：
炒《低俗喜剧》冷饭的片断：
- 向澳门出发前老板介绍的“四腿系列”；
- 拣女时某妹妹说自己来自广西时杜汶泽的心头一颤；
- 开房时的爆炸糖
- 陈静（算不算？）

从骨子上来讲，《飞虎出征》梗似是十年前的《大丈夫》，一样是讲四个男人去滚四处东躲西藏故事，不同的是此次誓死不能败露的原因是因为SDU的身份而不是老婆的追查。在俱乐部中詹瑞文又是同样的演出，杜汶泽那句“好似边个网吧见过”更是证明了这点。

总结来讲，《飞虎出征》就是《大丈夫》的骨+《低俗喜剧》的肉。《大丈夫》经典的原因就是在故事中处处都“煞有其事”，悲壮的气氛贯穿始终；男人们和女人们的经历独立成篇彼此穿插，最后在酒店顶楼总统套房的（差点）面对面交锋中交织，张力十足。《飞虎出征》在架构上稍欠的就是第二点，就是单线发展，显得太单薄。

而在言语举止等细节中，无处不与《低俗喜剧》一脉相承，粗口纷飞。这是近年香港三级片的常有套路，情色（注意不是色情）两条腿走路——《一路向西》也是这样的，搞笑而接地气，从而能得到港人的追捧。

其实，在实现情色与有趣这两个基本条件之余，电影还展现了一定的深度。表面上四个SDU只是为了“出精”而偷渡澳门（我不是很明白，连杜汶泽都问“过澳门都要偷渡？”）寻欢作乐，内里各自正面对各自的问题：离婚、升职、父子关系、性取向。到了最后车坏了四人跑十公里回到营地，在营地门口相互致礼，仿佛都找到了淫战行动对于自己的意义。这种以小见大，好比上蛋糕上的士多啤梨，填饱肚子之余的有益点缀，属于加分的卖点。

个人觉得比较厌烦的是，在虾米性取向这个问题上，似乎调侃的有些过分；邹凯光的“基围虾”“提款基”“吹风基”“基警”之类的烂gag也太多太令人疲累；夜总会中露点的片断有点不伦不类，稍显鸡肋；细细个演员叫乜名我到最后都冇搞清楚，显得貌似不是但实际又是可有可无。当然，在喜剧型三级片里，《飞虎出征》不算是出彩，但也算是不过不失。对《飞虎出征》，足以竖一个大拇指。