从哪来，到哪去

电影题目导演貌似改用了《圣经》里的“尘归尘，土归土，让往生者安宁，让在世者重获解脱。”看题目似乎是一部很有哲理的电影。
试映会看下来，这是一部温情的公路片，也是我一直喜欢的电影题材，漂亮的风景，天籁般的音乐，也有导演兼编剧用心的台词和搞笑的段子，可是作为挑剔的观众，这些是远远不够的。
一部令人深刻的公路片，漂亮的风景是必不可少的，《从哪里来，到哪里去》是江浙一带特有的风景，山，水，民居，淳朴的乡民，一般的公路片，这一切都是在故事的发展过程中自然而然地呈现的，但这部电影里似乎有点刻意表现风景，而跟故事发展脱节的现象，影片中两人所经过的不同风景，都没有很好的过渡下去。
而故事中两人的关系也没有很大的矛盾冲突，从两个人踏上返乡之途，一老一幼便很快和谐相处下来，“老者”天真可爱，聪明机智，“小孩”少言寡语，沉着稳重，这种角色互换也是喜剧常用的手段，两人个性的反差就是一个笑点，值得一提的是，“老者”侯长荣的演技还是非常不错的，把一个小孩的天真浪漫，绝顶聪明和任性使坏的个性演得淋漓尽致，尤其是两人身无分文的情况下，他天不怕地不怕的被宠坏的城市孩子的形象表露无遗，相形之下，“小孩”的一脸苦相倒有做作之嫌，他的“仁慈宽容”至始至终都与任性的“老者”互补，两人的矛盾分歧常以“小孩”的默许和宽容而告终，但两人在最后换回自己角色的时候，似乎都已适应了原来的角色，刹不住车了，老者仍旧健步如飞，三步并作两步爬上山顶,可以理解是他见母心切，但其稳健的步态，又似乎有点不合常理，这可是一个长年受心脏病困扰的五六十多岁的老者，而“小孩”也没有表现出属于小孩的灵活和天真。在片子结束时，小孩睁开眼，看着眼前的父母，没有一言一语，便像被通灵了一样，知道了自己曾经做过心脏移植手术，而捐心脏的就是“老者”的母亲，从医学角度上来说，我不知道八岁小孩接受八十岁老人的心脏合不合逻辑，而心脏移植手术后，能不能像正常小孩一样，甚至比正常小孩还能蹦蹦跳跳，白白胖胖，我就不得而知了，只是看到片子最后一幕，胖小孩拿起老者的手按在自己的胸口，两人眼泪奔流时，我没有感动，我在想，主题曲该响起了吧，果然，小孩清唱起了主题曲，不过唱得太短了，只有两句，而且主题曲虽如天籁，却用得太过频繁，小孩唱过，小孩母亲唱过，霍尊唱过（而且口形不对，明显是录音棚里录制好的），而且每个人似乎都唱了两遍以上。
提到唱歌的霍尊，又不得不提的是剧中出现的各种通灵人物，霍尊“神仙下凡”，下棋老者“飘然而至”，老和尚“等候已久”，像是西游记里师徒取经所遇的各路神仙菩萨，一切都是冥冥中注定了的，在他们“神”一样的启示中，慢慢开窍，慢慢走向目的地，也慢慢走向“从哪来，到哪去”这个主题。《西游记》我看过很多遍，也喜欢了很多年，从没怀疑过它的真实性，因为它就是神话，它怎么戏剧性我都能接受，可是《从哪来，到哪去》这种神话跟现代相结合的穿越手法就玩得有点过火了，电影虽然是来源于生活，高于生活，但总得有点根据要好些，我觉得还不如在路上碰到一个不怎么相关的人，无意中的一句话击中当事人内心，豁然开朗还来得自然些。
公路片如果没有很好的剧情来支撑就会很乏味，它毕竟不是美景的堆砌，也不是明星大腕的云集，它的灵魂是一个你一直想追问下去的剧情，演员可以是沉默寡言的，也可以是暴跳如雷的，可以是一个不明身份的女人，也可以是越狱的囚犯，但他一定是有故事的，他一直吸引你，这就是我理解的公路片。不过作为80后的新锐导演初次拍长片，在长达九十分钟的时间里，能把这样的故事完整表述出来，又不显得单调乏味，实属不易，里面的桥段确实有导演的用心之处，能引起众人的笑声。

最近看了一部叫《从哪来，到哪去》的电影，电影看过了，说实在的还成，对浮躁的当下还是有一定的启示意义。再加上创作团队也是些没有背景名不经传的新人，新人、小团队、小成本，电影能够拍成那个样子已经很不容易了。比起国内某大导汇集中、日、韩明星大腕、好莱坞制作团队，恨不得用钞票糊起来了《无极》好看多了，当然《无极》电影自身没成功却成功地扮演了垫脚石的角色，《一个馒头引发的血案》横空出世，成功吐槽《无极》并引发全民性的吐槽热，于是以吐槽为圆心便滋生出一批以此为生、为乐趣的人群。
当然吐槽也存在正、邪，正面一点的叫揭老底，中立一点叫抬杠，阴暗一面叫抹黑，怀着不同的目的。今天我们讲地是在吐槽的舞台上横冲直撞的专业抹黑的那一群人，据说一群人，内心有点小扭曲，以求全责备为信条，专挑别人短处下手。这群人常常以挖苦人为乐趣，语不惊人死不休，据说这些人吃个屁都能吐个核儿出来，闻着味都能给随便给别人“诊断”。果然应了那句话，流氓不可怕,怕就怕流氓懂文化，具有胡搅蛮缠精神且有那么一点墨水的流氓更可怕。
前几天看了某些自认为是资深吐槽的砖家评论《从哪来，到哪去》这部电影，时间正好在电影在国外获奖之后，果然应了那句话，人怕出名猪怕壮，看来电影已经有了一定的知名度，不然如果一文不名的的话，也不会招人惦记。这不两位带头大哥娴熟的泼油漆的机巧在对这部电影的点评中发挥的游刃有余。
姑且让我们从两位点评的标题中各提取一两个字尊称他们，来分享一下他们对于《从哪来，到哪去》的惊人点评。
其中老蝌蚪，开始不久这样写道“这部电影的剧情，一言以概之，主要讲的是一个中年大叔千里迢迢去寻找记忆中年轻貌美的妈妈的故事，这种放在日本AV中都算惊世骇俗的情节没想到被我们中国人率先实践了出来”乖乖，哥哥您写这些话没打马赛克也好意思出来见人，电影主人公回家找妈妈的行为在蝌蚪大哥概念里能和日本AV联系起来，蝌蚪大哥不得冒昧问一句您和秦桧是本家吧，这莫须有的罪名简直是信手拈来嘛。您后来说您随着电影故事情节的发展被吓尿了，真实与否我们不做探究，但我们已经被您开头的惊人之语镇住了，后面您又讲到“导演看问题显然比我更长远：100年后，大家才刚死没多久，尸体都还没凉透，万一被欲求不满的观众们给挖出来该怎么办？”看到您评论到这里，不知道您吓尿了没，反正我们被你弄得惊人之语吓得的有点失禁，后边您将剧中导演安排老少两个主角老少搭配演绎故事以及两人灵魂互换理解为“老少交配”我们真的泪牛满面，尿如泉涌啊，您的想象能力和道德水准远远超出我们理解的范畴，
再次冒昧问一句哥您那个庙的，医院里估计跑不出您这号人物，后面您的评论我们压根没干看下去，请宽恕我们正常的接受能力。
   至于渣大哥的评论，相对比较正常，开头用“《从哪来，到哪去》这部电影光听名字就知道它是一部立意高远、抽象含蓄、充满思辨精神的哲学电影”，是么，片子介绍里明明定位为儿童喜剧故事片，什么时候和哲学电影攀上了亲戚，片子名称“从哪来，到哪去”明明用很亲民、很口语化的口吻，有常识的人肯定知道书面语写法应该是“从哪里来，到哪里去”，人家故意绕开假模假式书面语的写法，估计就是怕弄出故作高深的哲学意味，如果有人非要那么认为，那只能定性为仁者见仁智者见智了。
   渣哥作为带头大哥绝对蝌蚪哥文艺范儿多了，在评论中大肆使用“后代现代主义”等字眼，并且将故事里桥段和世界级电影大师做对比，比如互换灵魂桥段和库布里克《2001太空漫游》做比较，大叔和小男孩头顶着荷叶遮雨的桥段和北野武的《菊次郎的夏天》做比较，男孩突然想要吃肉饼的桥段和过伯格曼的《第七封印》做比较， 渣哥还真拿村官不当干部啊，《从哪来，到哪去》这部电影的主创团队和世界级主创团队根本不在一个区间，就好比您拿中国的歼-20和美国的F-22A做比较，有点欺负人的嫌疑，况且又不再一个历史时间段，有拿破仑大战阎锡山的嫌疑。通过这个对比可以看出渣哥“用心良苦，毁人不倦”啊。
在后边渣哥对电影老少主人翁换心脏的故事安排，对小孩获取心脏的渠道与手段提出疑问，果然是不愧是老于世故的带头大哥，连这个都能让你联系起来，对社会阴暗面的人体器官交易可谓门儿清，大哥，这部电影是虚构的故事片，主旨是回家好不，不是打击非法贩卖人体器官的纪实片，您想象力太丰富了，跑出地球了。
  最后渣哥对《从哪来，到哪去》这部电影的英文名字提出质疑，Ashes To Ashes，在渣哥的字典里翻译过来就是《开始是渣，到最后还是渣》，连百度这个大路货都将Ashes To Ashes翻译成尘归尘，土归土，渣哥和渣这个字缘分太深，看来你的眼中只有渣了，容不下其他东西了。
   以上是对于两位带头大哥对《从哪来，到哪去》这部电影评论的浅见，对于这部电影用中立客观的态度来看待更合适，既不应该刻意拔高她的艺术价值，也不可以随随便便贬低她的艺术水准。客观讲这是一部具有思辨色彩的商业电影，说她具有思辨色彩，因为她故事旨在通过离家出走与寻找回家的路这两个交错的概念，来对当下的价值体系进行拷问，离家隐喻价值的迷失，回家象征价值的回归，电影在逃离现实家园，回归心灵家园的历程，探寻价值的归宿。
影片以一明一暗两条线，一条离家出走，一家寻找返乡的路（寻找母亲），故事交代孩子的父母在孩子离家出走前，追逐的更多是世俗意义上的成功，更通俗地讲就是获取更多的金钱和社会地位，生活在这样一个缺乏爱与温暖的家庭价值迷失的家庭，孩子找不到归宿感，孩子最后选择逃离，孩子位格更隐喻他行为是人类的本能反应，而老人位格代表阅尽世事后的智慧选择，片中孩子与老人不约而同选择寻找“家”隐喻人类本能与智慧同时指向的便是终极的价值指向——回家，找到那个可以抚慰心灵、带个自己恒久宁静温暖的家。
说这部电影是商业电影，我们从故事的情节架构：故事两个主人翁同时因心脏住院的巧合，两人巧合结伴而行，结尾道出两人冥冥之中的联系（老人的母亲的心脏移植给小孩，在一定意义上两人存在联系）故事中超现实魔幻表现手法的应用（交换灵魂），旅途中隐形广告植入，都是商业电影管用的手法。片子没有掩盖自己对影片商业价值的追逐，片子对当下价值的思辨和对影片商业价值的追逐以及画面风格和赵本山的《叶落归根》有点相似，片中同样蕴含对当下价值思辨的意味，画面风格同样的恬淡、写意，故事的主角同样是信念坚定的小人物，人物性格同样的执着，情节不同的《叶落归根》像西游记一样过程邂逅善恶，美丑，通过情节遭遇中的美丑善恶来反衬出真善美，而《从哪来，到哪去》基本是审美的过程，一路恬淡山水，一路质朴人情，在回家的途中发现的更多是自然、恬淡、真诚、质朴的美，这是价值回归。
相对于当下很多一味追逐视觉效果、制造情节陷阱的商业大片以及一味制造虚假的感动的狗血剧，用客观中立的态度去评价《从哪来，到哪去》还是存在自己独特的价值，一部值得一看的电影而已，时间是公正的让一切尘归尘，土归土，从哪来，回哪去。

“嘎娒飞过青又青，嘎娒飞过带铜铃哎……”霍尊的天籁唱得声悠悠，尊妈听得情深深，青山之间响铜铃，仿佛对着那对鸟儿问起：打哪儿飞来，又飞向何处？鸟无踪影未曾现，兀自远去了罢！正如尊尊给出的每次采访回答，都那么淡然亲切。
脸最好捏的周柏臻最爱吃，我们的小主演萌得让导演不舍得以不给晚饭来“吓”出他的眼泪来。收起童稚，披上外套，行散踱步，背着双手，一叹气，一摇头，一发话，俨然岁月倒流的长者心。乡音已改鬓毛衰！老夫聊发童年狂！
“007说到做到”侯老师这个老不小贪玩好吃，手中的几个IPAD算是真用到实处了，孩子会手舞足蹈，会撒娇吵闹，会蹦蹦跳跳，会童言无忌。即便是一处细节就足以让观众难忘：拥有中年身体的侯老师，轻松而习惯性地跳起摘了路旁的垂柳枝。于是，老不老，小不小，带着编织的花草环，让娇嫩欲滴的绿芽儿点缀你们前行的归家路。
中年男子从国外回来，外语运用能力一流，稳重识大体，“棋逢对手、将遇良才”棋艺高超，他的孩子气只是因为和小学生互换了灵魂吗？不！无论何时何地，只要他想家、想起妈妈，都依旧并永远只是个“孩子”，只要他唤出那一声“阿妈”，都是稚嫩如初的童心。
影片中的另一亮点之一是字幕打出演职员表，“被尿农民”——孔令全！无论从塑造的人物形象还是片中对被尿的反应来看，老孔绝对让人印象深刻。何需拒绝错了位的老少在乡间自然的两股清泉呢？
首映礼上，主持人话及两年来的酸甜苦辣。我想，5qing导演是幸福的，因为这一位80后做着自己喜欢的事，她有一帮创作团队都在为影而狂，她孕育了一个电影梦，独特而充满生机。
累不累？犹如山泉溅石蹦作水，化成滴滴晶莹的碎！这样的生命叫做——倾力而为！
这是什么样的故事？一老一少怎么了？影片取景美到什么程度？谁要回家？谁的家人在找谁？怎么就互换了？刚在春晚《卷珠帘》的霍尊，如何到了影片中？
我们从哪儿来？我们到哪儿去？
再沉淀2个月，暑期强势袭来的温情电影《从哪来到哪去》，欢迎大家走近影院观看。看完了，你就知道我写得是什么了？！！

　　这是一部典型宫崎骏风格的片子，整个片子像一个寓言，步步弥散着千与千寻式的神秘隐喻：片子一开始，一老一小两个“孤儿”，同样的遭遇（疾病），同样的命运，冥冥之中埋下伏笔，住进了同一所医院，又鬼使神差般被互换了灵魂，在了解各自的际遇之后，走到了一起，开始一段寻找母亲的旅程。
　　这一老一小，一个从小漂泊海外远离双亲；一个被常常被忙碌的父母忽略。在一定意义上连个人都是“孤儿”，他们都渴望找到心目中那个可以带个自己母爱与呵护的母亲。但是两个人由于年龄、经历的差异，造成他们对母爱的观感迥异，老人是余光中式的乡愁，小孩子则是宝贝智多星式爱的叛逆，于是两人各自选择了两种截然不同的方式寻找失落的母爱，
一个选择踏上归家之路，一个选择离家出走，返乡是为了找到那个记忆中让自己朝思暮想的母亲，离家出走何尝不是为了引起妈妈的关注，“夺回”妈妈的爱。这一老一小，象征人生两个年龄段对同样问题的不同的判断解读。但他们的旅程的终点却殊途同归，都是寻找内心深处让自己魂牵梦绕的港湾——母亲。
　　母亲在这个片子里已经不单单是一个物理意义上的自然人，而是放大成为一种比较泛的概念——一种无限给予,不求回报，至真至纯博大无私的爱。在后面片子里，这种爱得到扩展：热心帮忙的憨厚的拖拉机司机是这种爱的载体；素未平生将两人当亲人一样照顾的老年夫妻是这种爱的载体；山野小庙中慷慨让二人留宿的出家人是这种爱的载体；可以毫不防备，亲吻陌生孩子并送上山茶花的表达感情的女孩是这种爱的载体……归乡寻母的旅程更像一种心灵净化的过程，在恬淡写意的山水间，在民风淳朴的乡野间，在与世无争的田园里，善良天性自会找到属于自己的一片澄明，尘世间的喧嚣与机巧尽消散在“肆无忌惮”的欢笑中。所以，当他当他们在无拘无束的乡野间一起如厕的时候，就去掉一切伪装防备，回到赤裸裸相对的本真，回归最原始的状态。
　　片子最让人称道的不仅仅是恬淡写意的自然环境，还有那贯穿始终的着浓浓人情味。这恰恰是当今丛林都市中缺失的部分。这里面充满了宫崎骏式反思：为了追求所谓的事业成功不惜“抛家弃子”的孩子的妈妈，不正好隐喻一味追求经济发展，忽视人本关怀的当今社会吗，片中孩子四次用当代最具代表的科技、时尚象征的IPAD作为交换手段，换取他认为有价值的一碗饭或者用来答谢别人的帮助，这是最原始的以物易物，这种交换方式不以冰冷的货币价值为尺度，而是以个人情感、以实际需求为准绳，极大颠覆了我们在丛林都市中冷漠的价值观，引人深思。
　　总体上，正像片子的名字一样，从哪里来到哪里去，这是一个反思当下，追根溯源，探究心灵、思考当下价值观念的片子，片子没有没有刻意卖弄叙事机巧，也没有采取当下虚张声势的铺张渲染，简单清新的风格，巧妙隐喻式的手法让我们喧嚣浮躁的生命，在自由舒展的叙事中获得心灵宁静的同时，启迪智慧引人思考，片子值得一品。




　　

导演吴琴，80后女导演，“是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演”。好吧，一看到“新锐”两字，我就知道她远远不能跟徐、李两位比。

这种两个人因某种原因而一起上去寻找，最后找到“自我”的模式可以不新鲜，但你情节、细节、对白、人物能不能用点心呢？虽然有地方特色的民谣，虽然有霍尊的天籁之音，但电影就是一坨屎。我就记得这首《对鸟》，在另一部国产片《海岛小卫士》也听过。

    一个月前，我正在旅途中苦奔，每天都生活在陌生的地方。有天早餐时，电视里正放歌曲“常回家看看”，听着听着，鼻子一酸，泪珠直接涌了出来… 回家，游子心中不尽的挂念。一个月后，有幸看了电影《从哪来，到哪去》，又一个回家路上的故事，看完后,更是想念那个很久未回的地方。
    电影《从哪来，到哪去》讲的是一个阔别家乡数十年的老人和一个聪明搞怪的小男孩一起去寻亲的故事。电影的亮点之处首先就在于这一老一少在一次意外中互换了灵魂，表面看，小孩沉着稳重，老人调皮可爱，两人互为镜子，互相牵绊，这反常的举动掀起阵阵笑点。我很喜欢小朋友周柏臻的表演，剧里他的一脸苦相，将思乡心切的老人的郁郁寡欢表现的很是生动，尤其火车厢里那场哭泣，真的入情入神，小朋友真是好演员！天命之年的侯长荣先生表演的小孩一路欢蹦乱跳，调皮可爱，是整部戏欢乐的源泉，也是积极向前的推动者。在避雨时，一老一小还有那个美丽的姑娘，三人无声但有趣的表演，印象深刻，调皮，好奇，懵懂，三人三性格跃然纸上。
    电影画面的美感很棒，青山绿水，沁人心扉，跟着主人公行走其间，很有返璞归自然的畅快感。小时候，我的家乡也是那样美的，现在，城镇化了，规划倒是整齐，记忆中的小树林也不见了，偌大一个村子，树木少的屈指可数，环境没有跟生活条件处成正比，总是遗憾的。看到电影里的美丽，不免得很是羡慕。我们已经从哪来，却不知道将来到哪去。那天籁般歌声就不用提了，听了都说好。
    主人公两人一路和很多不同的路人打交道，发生了很多故事，有些简短有趣，有些意味深长。仔细回味下，有些故事的情节性讲的少了些，有点虚晃一枪掉头就走的味儿，闪的快了。比如，他俩借宿一对老人家时。老奶奶在看他俩吃饭时，嘟囔了句真像我孙子，在铺床时还抹了把眼泪，我本想她会跟主人公讲讲自己的故事，顺便加强下张德义的寻亲心情，或者点下留守老人的孤单的，结果隔夜就走了！倒是，拿ipad的代价换来几句方言令人感动。还有，下棋老人的出现，仅仅是下了棋盘，从老人家的布置、举止来看，定是不凡的，要他们说说故事，跟电影题目《从哪来到哪去》的思考招呼下也好的。老和尚的智慧被忽略了，小和尚只要有一家三口合影的IPAD的安排很精心。
    我最不解的地方在电影的结尾，侯长荣扮演的是小孩，周柏臻扮演的是老人，他们的灵魂和躯体是分开的。但是，从戏台看戏开始到找到老人的老家，面对旧物，灵魂和躯体的反应却是错位的。试想，灵魂和躯体真的能够分开，有意识的是哪个呢？灵魂吧，就是说，看到旧人故事，有反应的该是灵魂吧。剧里起反应的却是载着小男孩灵魂的侯长荣，真正的载着寻亲老人灵魂的周柏臻却没啥反应，就是说面对旧物，思绪万千的是躯体，而非灵魂。灵魂都不思考了，如何知道从哪来，到哪儿去呢？
    看完电影，我是真心想念家里的温暖，很久没回家了，每次打电话，老妈都说身体挺好，家里都好，不知道是不是真的。趁父母健在，多回家看看，像电影里那对老人多孤单!只能看着别人的孩子想自己的孩子。物是人非是令人心痛的，痛声长啸，也挽回不了任何。